Cómo ha evolucionado la cirugía bariátrica en México 24 Oct 10:48 AM (14 hours ago)

De una cirugía experimental a una herramienta de salud integral

La cirugía bariátrica en México ha experimentado una notable evolución durante las últimas décadas. Lo que comenzó como un procedimiento experimental para tratar la obesidad mórbida se ha convertido en una alternativa médica consolidada y segura, que transforma vidas y mejora la salud de miles de personas cada año.

Gracias a los avances tecnológicos, la capacitación de especialistas y el acceso a equipos de última generación, México se ha posicionado como uno de los países líderes en América Latina en el campo de la cirugía bariátrica. Hoy en día, este tipo de intervención no solo busca la pérdida de peso, sino también el control de enfermedades metabólicas y la mejora general de la calidad de vida.

Los primeros pasos de la cirugía bariátrica en México

Hace más de 30 años, la cirugía bariátrica era poco conocida en el país y se asociaba con altos riesgos quirúrgicos. Los procedimientos iniciales se realizaban mediante técnicas abiertas, con incisiones grandes, mayor tiempo de recuperación y complicaciones frecuentes.

Sin embargo, con el paso del tiempo y la llegada de la laparoscopía en la década de los noventa, el panorama cambió radicalmente. La cirugía bariátrica en México empezó a ganar terreno al ofrecer una alternativa mínimamente invasiva, segura y con excelentes resultados a largo plazo.

Desde entonces, el número de pacientes candidatos y cirujanos capacitados ha crecido exponencialmente, impulsando un cambio profundo en la forma de tratar la obesidad y sus enfermedades asociadas.

Avances tecnológicos que marcaron un antes y un después

El desarrollo de nuevas tecnologías ha sido clave en la evolución de la cirugía bariátrica en México. La introducción de equipos de alta precisión, cámaras de visión 3D y dispositivos de sellado vascular ha permitido reducir los riesgos quirúrgicos y mejorar la recuperación de los pacientes.

En los últimos años, la cirugía robótica (con sistemas como el Da Vinci) ha elevado aún más los estándares de precisión y seguridad. Este tipo de procedimientos permite movimientos más controlados, menos sangrado y una recuperación más rápida.

Además, los sistemas de monitoreo metabólico y las herramientas digitales para seguimiento posoperatorio han hecho posible un control más cercano y personalizado de cada paciente, optimizando los resultados a largo plazo.

La diversificación de los procedimientos bariátricos

En sus inicios, el bypass gástrico era la técnica más común. Sin embargo, con el tiempo se han desarrollado otras alternativas más personalizadas según el perfil del paciente. Actualmente, los especialistas ofrecen diferentes opciones de cirugía bariátrica en México, como:

• Manga gástrica: una de las técnicas más populares por su eficacia y seguridad.
• Mini bypass gástrico: una opción menos invasiva con resultados metabólicos similares.
• Banda gástrica ajustable: menos utilizada hoy, pero útil en casos específicos.
• Balón gástrico: un procedimiento temporal ideal para pacientes con sobrepeso moderado.

La posibilidad de elegir entre distintas técnicas ha permitido que la cirugía sea accesible a más personas, adaptándose a sus necesidades, condiciones médicas y metas de salud.

Mayor enfoque en el control de enfermedades metabólicas

Otro cambio significativo ha sido el enfoque médico. Antes, el objetivo principal era la pérdida de peso; hoy, la cirugía bariátrica en México se considera una herramienta terapéutica para tratar enfermedades metabólicas como la diabetes tipo 2, hipertensión, dislipidemia y apnea del sueño.

Diversos estudios realizados en el país han demostrado que más del 80% de los pacientes con diabetes logran una mejora sustancial o remisión de la enfermedad después del procedimiento. Esto ha llevado a que muchos especialistas clasifiquen a la cirugía bariátrica también como cirugía metabólica, por su efecto directo sobre el metabolismo y la regulación de la glucosa.

El papel de los cirujanos certificados en México

El crecimiento de la cirugía bariátrica en México también ha estado impulsado por la profesionalización médica. Hoy existen asociaciones como la Federación Mexicana de Cirugía de Obesidad y Enfermedades Metabólicas (FEMEXCOEM) y la Colegio Mexicano de Cirugía para la Obesidad y Enfermedades Metabólicas (CMCOEM), que establecen estándares de calidad, formación continua y acreditaciones.

Gracias a estas instituciones, los pacientes pueden acudir a cirujanos certificados que cumplen con protocolos internacionales de seguridad. Además, muchos hospitales del país cuentan con certificaciones nacionales e internacionales, lo que ha posicionado a México como un destino de turismo médico en el ámbito bariátrico.

Crecimiento del turismo médico en cirugía bariátrica

México ha logrado destacarse como uno de los principales destinos de cirugía bariátrica en América Latina, atrayendo pacientes de Estados Unidos, Canadá y Europa. Este auge se debe a varios factores: costos más accesibles, alta calidad médica y la atención personalizada que ofrecen los especialistas mexicanos.

Ciudades como Tijuana, Monterrey, Guadalajara y Ciudad Juárez se han convertido en puntos de referencia para estos tratamientos, gracias a la combinación de tecnología avanzada y atención humana. El país no solo compite en precios, sino también en calidad y resultados clínicos comparables a los de los mejores hospitales internacionales.

El acompañamiento integral: nutrición, psicología y seguimiento

Uno de los mayores avances en la cirugía bariátrica en México ha sido el enfoque integral del tratamiento. Hoy se entiende que el éxito no depende solo de la intervención quirúrgica, sino del acompañamiento multidisciplinario posterior.

Los programas actuales incluyen apoyo de nutricionistas, psicólogos y especialistas en actividad física, quienes guían al paciente en la adopción de nuevos hábitos alimenticios y emocionales. Este enfoque integral ha reducido el riesgo de recaídas y ha aumentado la tasa de éxito a largo plazo, convirtiendo la cirugía en un punto de partida hacia una vida más saludable.

Innovaciones recientes y futuro de la cirugía bariátrica en México

La evolución no se detiene. En los últimos años se han incorporado técnicas endoscópicas menos invasivas, como la gastroplastia endoscópica, que no requiere cortes y ofrece una recuperación casi inmediata. Estas alternativas amplían el abanico de opciones para quienes no son candidatos a cirugía tradicional.

Asimismo, la investigación en medicina metabólica continúa avanzando. México participa en estudios internacionales sobre genética, microbiota intestinal y control hormonal posquirúrgico, con el objetivo de seguir mejorando los resultados clínicos y reducir los riesgos a largo plazo.

El futuro de la cirugía bariátrica en México apunta a la personalización total: tratamientos adaptados al perfil metabólico y genético de cada paciente, apoyados en inteligencia artificial y análisis predictivo.

Educación y conciencia sobre la obesidad

Otro aspecto fundamental ha sido la creciente conciencia social sobre la obesidad como enfermedad crónica, no como un problema estético. Cada vez más personas en México comprenden que la obesidad requiere tratamiento médico y seguimiento profesional, lo que ha impulsado la demanda de procedimientos bariátricos realizados de forma responsable.

Las campañas de salud pública, las redes sociales y la difusión médica han contribuido a eliminar estigmas, promoviendo la cirugía bariátrica en México como una opción segura y científica para mejorar la salud.

Un nuevo capítulo para la salud y la esperanza

La cirugía bariátrica en México ha recorrido un largo camino, pasando de ser una opción limitada a convertirse en un procedimiento moderno, eficaz y con reconocimiento internacional. Gracias a la innovación tecnológica, la formación médica y el enfoque integral en el paciente, hoy representa una de las herramientas más efectivas contra la obesidad y sus complicaciones.

Si estás considerando este procedimiento, es fundamental acudir con un especialista certificado que te brinde confianza y acompañamiento profesional. En México, el Dr. Rafael Vizcarra es un referente en cirugía bariátrica y metabólica, reconocido por su experiencia, atención personalizada y compromiso con la salud de sus pacientes.

La obra R&B de Madonna "Bedtime Stories" que vuelve a sonar 30 años después 15 Oct 5:43 AM (9 days ago)

En 1994, Madonna sorprendió al mundo con Bedtime Stories, un álbum que suavizaba el tono provocador de Erotica y exploraba nuevas texturas sonoras influenciadas por el R&B, el trip hop y el pop introspectivo. Treinta años después, este disco vuelve a la conversación cultural con una edición especial que revela sus capas más íntimas y experimentales.

Este álbum produjo una ola de presentaciones, entrevistas, portadas de revistas en varios países incluyendo USA, UK, Brasil, Venezuela y demás

El contexto histórico: entre la controversia y la reinvención

Tras el revuelo mediático de Erotica (1992) y el libro Sex, Madonna enfrentaba una reacción pública polarizada. Bedtime Stories fue su respuesta estratégica: una obra más melódica, emocional y sofisticada, que mantuvo su esencia provocadora pero desde un lugar más vulnerable.

El álbum fue recibido con elogios por su madurez artística y se convirtió en un puente hacia la era electrónica que Madonna exploraría más a fondo en Ray of Light (1998).

Bedtime Stories también redefinió la imagen de Madonna. El arte del disco, con tonos pastel y una estética onírica, contrastaba con la crudeza de sus trabajos anteriores. La canción “Human Nature” reafirmaba su postura frente a la censura: “Absolutely no regrets”.

Recepción en Latinoamérica

Canciones como Take a Bow y Secret tuvieron fuerte rotación en emisoras de baladas y pop adulto contemporáneo, especialmente en países como México, Argentina, Venezuela y Chile. Su sonido R&B melódico conectó con audiencias que buscaban algo más emocional y menos provocador. El videoclip de Bedtime Story, con su imaginería surrealista y estética digital, fue transmitido en programas como Aló RCTV, Telehit y MTV Latino, influenciando a artistas emergentes en cuanto a narrativa visual. Para muchos fans latinoamericanos que habían crecido con la Madonna ochentera, este disco representó una madurez artística que les permitió seguir conectando con ella en una etapa más reflexiva de sus vidas.

Ediciones latinoamericanas en 12", CD y cassette

Fue publicado en formato 12" en Brasil (Maverick – 936245767 1, Sire – 936245767 1, Warner Bros. Records – 936245767 1). En formato CD en Argentina (Warner Music Argentina – 9362-45767-2, Sire – 9362-45767-2, Maverick – 9362-45767-2) y Brasil (Maverick – 936245767-2, Sire – 936245767-2, Warner Bros. Records – 936245767-2) con varias reediciones en otros años. Formato cassette en Venezuela (Sonografica – 35.061-C, Maverick – 35.061-C, Sire – 35.061-C, Warner Bros. Records – 35.061-C), Ecuador (Warner Bros. Records – 80136), Argentina (Warner Bros. Records – 9362-45767-4, Warner Music Argentina – 9362-45767-4), Chile (Maverick – 198608, Sire – 198608, Warner Bros. Records – 198608), Perú (Maverick – MC-MAV 00457674), Paraguay (Maverick – 4-90142, Sire – 4-90142, IFSA – 4-90142) y en México (Maverick – 0 9362-45767-4 7, Sire – 0 9362-45767-4 7, Warner Bros. Records – 0 9362-45767-4 7).

Secret marcó el regreso de Madonna

Publicado el 20 de septiembre de 1994 fue el primer sencillo del álbum, marcando un giro estilístico hacia sonidos más suaves y melódicos, alejándose del tono provocador de Erotica. Producido por Madonna y Dallas Austin, el tema de la letra gira en torno a una revelación íntima que transforma la percepción de la protagonista. El “secreto” compartido por su pareja le permite descubrir que la felicidad está bajo su propio control. Es una canción sobre empoderamiento emocional, envuelta en una atmósfera sensual y reflexiva.

Publicaciones del single en cassette, CD y 12" alrededor del mundo

El video clip fue dirigido por Melodie McDaniel, el video se filmó en blanco y negro en Harlem, Nueva York. Madonna aparece como una narradora urbana, rodeada de imágenes de redención, espiritualidad y comunidad. Este enfoque visual contrastó con sus anteriores videoclips más provocadores, mostrando una faceta más humana y conectada.

12" y 7" vinil promocional editado por Dideca en Guatemala

El tema alcanzó el #3 en Billboard Hot 100 y fue un éxito en Europa y Latinoamérica.
Fue incluido en los recopilatorios GHV2 (2001) y Celebration (2009). En Latinoamérica, tuvo fuerte rotación radial y fue clave para reposicionar a Madonna como artista madura y versátil.

El adiós más elegante de Madonna con Take a Bow

El segundo sencillo de Bedtime Stories fue “Take a Bow”, lanzado el 6 de diciembre de 1994. Compuesta y producida por Madonna y Babyface, es una balada melancólica que se convirtió en uno de los mayores éxitos de su carrera en Estados Unidos. 

La canción narra el final de una relación desde el escenario de la vida, con metáforas teatrales que evocan una actuación que ha terminado. Madonna canta con una vulnerabilidad que contrasta con su imagen pública de fortaleza, revelando una faceta más íntima.

El video clip fue dirigido por Michael Haussman y fue filmado en Ronda, España; presenta a Madonna como una mujer atrapada en una relación con un torero (interpretado por Emilio Muñoz). La narrativa visual está cargada de simbolismo: pasión, distancia, rituales masculinos y una mujer que observa desde la sombra. Este videoclip fue aclamado por su elegancia y profundidad emocional, y se convirtió en uno de los más sofisticados de su carrera.

12" maxi single US, CD single US, CD edición limitada con postales y CD edición japonesa.

El tema alcanzó el puesto #1 en Billboard Hot 100 durante siete semanas consecutivas a pesar de tener un éxito moderado en Europa y Latinoamérica, donde fue más valorado por su videoclip que por su rotación radial. Fue interpretado en vivo en el American Music Awards de 1995.

En Latinoamérica, Take a Bow fue percibido como una pieza de madurez artística. Su estética visual resonó especialmente en países con tradición taurina como México y España, aunque también fue apreciada por críticos venezolanos por su tono narrativo y cinematográfico.

Bedtime Story fue el manifiesto surrealista de Madonna

Tras el éxito melódico de Take a Bow, Madonna dio un giro radical con Bedtime Story, una pieza electrónica escrita en colaboración con Björk, Nellee Hooper y Marius de Vries. Este sencillo no solo rompió con el tono R&B del álbum, sino que anticipó la exploración sonora que definiría Ray of Light tres años después. Fue lanzado el 13 de febrero de 1995 con una duración de 4:53.

El sencillo fue publicado en formato 12", cassette y CD

Inspirada por la filosofía de Björk sobre el subconsciente y el lenguaje no racional, la canción es un viaje sensorial que abandona la narrativa tradicional para sumergirse en estados oníricos. Madonna canta sobre dejar de hablar y comenzar a soñar, en una especie de renuncia al lenguaje como medio de expresión emocional.“Let’s get unconscious, honey” — una línea que se convirtió en mantra de la era electrónica que vendría.

El video clip fue dirigido por Mark Romanek, presentando una obra maestra visual que mezcla simbolismo místico, estética egipcia, arte digital y referencias al surrealismo pictórico. Fue uno de los primeros videoclips en utilizar efectos digitales avanzados, y se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Human Nature: La respuesta afilada de Madonna a la censura

Después de tres sencillos que exploraban lo íntimo, lo melódico y lo surreal, Madonna cerró la era Bedtime Stories con un golpe directo: Human Nature. Esta canción es una declaración de principios, una respuesta sarcástica y desafiante a las críticas que recibió por su sexualidad explícita en Erotica y el libro Sex.

El tema fue escrito por la propia Madonna junto a Dave Hall, Shawn McKenzie, Kevin McKenzie y Mark Deering. La letra es una defensa del derecho a la expresión personal, con líneas como “Absolutely no regrets” y “I’m not sorry, it’s human nature”, que se convirtieron en lemas feministas y queer en los años siguientes.

Su video clip fue dirigido por Jean-Baptiste Mondino, un francés reconocido como fotógrafo de moda y director de videos y películas. El audiovisual presenta a Madonna en un entorno minimalista, vestida de cuero negro, acompañada por bailarinas en una coreografía robótica y provocadora. La estética BDSM se combina con una puesta en escena limpia y futurista que influenció la estética de artistas como Janet Jackson, Britney Spears y Christina Aguilera. Mondino además dirigió el video para la canción "Open Your Heart" en 1986, en 1991 el de "Justify My Love" y en el año 2003, dirigió el video de la canción "Hollywood".

Dos portadas distintas tuvo este single. Una versión US con fotografía de Bettina Rheims y la edición UK con imágenes del video por Jean-Batiste Mondino

Aunque no fue un éxito comercial masivo, Human Nature se convirtió en un himno de resistencia artística. En Latinoamérica, fue celebrado por críticos culturales y comunidades feministas como una afirmación del derecho a la autonomía corporal.

Patricia de León deslumbra en Philadelphia Fashion Week 11 Oct 6:13 AM (13 days ago)

Philadelphia se transformó en epicentro global del estilo con la esperada Philadelphia Fashion Week (PFW), y entre luces, cámaras y pasarelas, una figura brilló con fuerza propia: la modelo venezolana Patricia de León, quien volvió a conquistar al público con elegancia, versatilidad y carisma.

Talento venezolano en la cima de la moda internacional

Desde el primer desfile, Patricia se convirtió en protagonista indiscutible, representando a tres diseñadores con propuestas radicalmente distintas. Su capacidad de adaptación y su energía en el backstage dejaron huella en cada presentación. “Amo la adrenalina que se vive detrás del escenario. Cambiarte rápido, mantener la concentración y conectar con cada colección es un reto que disfruto intensamente”, confesó Patricia.

Rare Sylvan: elegancia en la naturaleza

La pasarela comenzó con la colección Rare Sylvan de la diseñadora Morgan Steffy, inspirada en la estética del camping y la conexión con lo natural. Patricia lució piezas que fusionaban utilidad y sofisticación: “Me sentí muy cómoda. Esta propuesta logra un balance perfecto entre aventura y estilo”.

Paraíso Tropical: un encuentro latino que emocionó

Uno de los momentos más emotivos fue su colaboración con el diseñador Gerardo Ramírez, quien descubrió que Patricia era venezolana durante los fittings. “Cuando te vi dije: ‘Yeah, ella tiene potencial’”, le comentó Gerardo, ecuatoriano de origen. Patricia abrió su desfile con un traje inspirado en la guacamaya azul: “Fue un honor. Me sentí afortunada de representar su visión tan vibrante y llena de identidad”.

Wonderland: fantasía y precisión

La tercera colección fue Wonderland, de Susie Buttons, inspirada en Alicia en el País de las Maravillas. Patricia destacó la fluidez del proceso: “Solo necesité una prueba de vestuario. Todo encajó desde el principio. Susie es dulce, profesional y sabe exactamente lo que quiere transmitir”.

Moda con propósito y pasión

Patricia elogió la organización del evento y el profesionalismo del equipo de PFW, especialmente del director Kevin Parker. “Cada detalle fue cuidado. El personal de backstage fue increíble. Definitivamente repetiría esta experiencia muchas veces”.

Con su participación en PFW, Patricia de León reafirma su compromiso con la moda como expresión cultural y artística, llevando el nombre de Venezuela a nuevas alturas. Su historia inspira, conecta y emociona.

Fotografía cortesía de PFW

Descubre más historias de Patricia León y acompáñanos en la celebración del talento latino que transforma el mundo.

Mobile Car Detailing in Belgrade: Why On-Site Service Saves Time 22 Sep 5:20 PM (last month)

In today’s busy world, time is more valuable than ever. Between work, family, and daily responsibilities, finding a moment to visit a car wash or detailing shop can be challenging. That’s why mobile car detailing has become the preferred choice for many drivers in Belgrade.

At Maroli, we bring the service directly to you. Whether at home, at the office, or anywhere in Belgrade, our team arrives fully equipped to perform car deep cleaning and headlight polishing on-site. This means you enjoy a spotless car without losing precious hours from your day.

The Concept of Mobile Car Detailing

Unlike traditional detailing shops where you have to drop off your car and wait, mobile car detailing is about convenience. Our team comes with all the tools, products, and expertise needed to deliver professional results at your preferred location.

This approach saves time and eliminates the hassle of coordinating transportation or waiting in line.

Why Mobile Service Is the Future of Car Care

1. Time Efficiency

 Instead of spending hours at a shop, you can continue your daily routine while we work on your car. Many of our Belgrade clients schedule appointments while they’re working from home or at the office.

2. Personalized Attention

 Mobile detailing focuses on quality rather than volume. Unlike quick washes, Maroli provides a detailed service tailored to your vehicle’s condition.

3. Healthier Driving Environment

 Mobile car seat deep cleaning removes allergens, bacteria, and odors directly at your location. This ensures a safer, more comfortable driving experience without interrupting your day.

4. Safety with Headlight Polishing

 Along with interior detailing, Maroli also provides headlight polishing. Clear headlights are essential for road safety, especially in Belgrade’s busy traffic and during nighttime driving.

How Maroli’s Mobile Service Works

1. Booking – You schedule a convenient time online or by phone.

2. Arrival – Our team comes fully equipped to your address in Belgrade.

3. Assessment – We check the condition of your car interior and headlights.

4. Deep Cleaning – Seats, carpets, and interior surfaces are thoroughly cleaned.

5. Headlight Polishing – Cloudy headlights are restored for maximum brightness.

6. Finishing Touch – The car is left spotless, fresh, and ready to go.

Who Benefits the Most from On-Site Detailing?

• Busy Professionals – Save time during work hours.
• Families – No need to drive kids to a detailing shop.
• Elderly Drivers – Convenience without travel.
• Car Enthusiasts – High-quality detailing at your doorstep.

Why Choose Maroli in Belgrade?

Maroli has become the leading name in mobile car detailing thanks to our focus on customer satisfaction and quality results.

• Convenience – We come to your address anywhere in Belgrade.
• Professional Equipment – Industrial-grade machines ensure deep cleaning.
• Eco-Friendly Products – Safe for families, pets, and the environment.
• Complete Service – From car deep cleaning to headlight polishing, everything is covered.
• Local Expertise – We know the needs of Belgrade drivers and deliver accordingly.

The Bigger Picture – Saving Time and Money

While mobile detailing saves time, it also protects your vehicle’s value. Regular cleaning prevents upholstery damage, mold growth, and costly replacements. At the same time, polished headlights improve safety and extend the life of your lighting system.

Final Thoughts

Mobile car detailing is no longer a luxury—it’s a necessity for busy Belgrade drivers who value their time. With Maroli, you don’t have to choose between convenience and quality. We provide expert interior car detailing and headlight polishing directly at your address.

Save time, protect your health, and extend your car’s lifespan with Maroli’s on-site service.

La tecnología de Kyocera en FESPA México 2025 14 Sep 6:04 AM (last month)

Kyocera Document Solutions reafirma su liderazgo en innovación y eficiencia con su participación en FESPA México 2025, del 25 al 27 de septiembre en el Centro Citibanamex. 

Para Kyocera, México representa un mercado estratégico en América Latina

La compañía presentará su prensa digital insignia TASKalfa Pro 15000C, capaz de producir hasta 1.5 millones de páginas mensuales con bajo consumo energético y costos operativos competitivos frente al offset. Además, exhibirá soluciones de gran formato y gestión documental, destacando su enfoque en sostenibilidad mediante tintas ecológicas, automatización de procesos (hasta 90%) y tecnologías de registro dúplex únicas en la industria.

Con más de un siglo de experiencia y sede en Kioto, Japón, Kyocera ha construido su reputación sobre la innovación cerámica, integrando estos componentes en sus equipos para ofrecer un TCO (Total Cost of Ownership) líder en el mercado. Esta filosofía se traduce en dispositivos duraderos, eficientes y adaptables, que funcionan como nodos inteligentes dentro del ecosistema TI de las organizaciones. “Nuestros equipos no solo imprimen, sino que gestionan datos, automatizan procesos y se integran con plataformas cloud y soluciones de seguridad”, señaló Raquel Pinillos, Presidenta de Kyocera México.

En el segmento de alta producción, Kyocera amplía su portafolio con tres líneas clave: la TASKalfa Pro 15000C, un nuevo modelo de gran robustez capaz de superar los cinco millones de impresiones, y una línea textil industrial que reduce hasta en 95% el consumo de agua. Todos sus dispositivos están diseñados para maximizar el ROI del cliente, con operación simplificada, eficiencia energética y adaptabilidad ambiental. La compañía, reconocida entre las 100 más innovadoras del mundo, continúa invirtiendo en I+D para transformar la industria gráfica con soluciones sostenibles y escalables.

Epson impulsa la transformación gráfica

Epson reafirma su liderazgo en innovación tecnológica al anunciar su participación en FESPA Mexico 2025, el evento más relevante para la industria gráfica y textil del país. 

La compañía reafirma su liderazgo en impresión digital y textil

Con un stand interactivo, la compañía presentará soluciones avanzadas para los sectores textil, comunicación visual y etiquetas, destacando su enfoque en tirajes cortos, personalización y producción bajo demanda. Fernando Urteaga, director de Mercadotecnia y Ventas de Impresión Industrial para Latinoamérica, subraya la importancia de la cercanía con el mercado como motor de desarrollo, ejemplificada en productos como la SureColor G6070, diseñada en colaboración directa con clientes mexicanos.

FESPA México 2025 Redefine la Impresión en América Latina

FESPA México 2025 se consolida como el principal punto de encuentro para los sectores de impresión digital, textil y de gran formato en América Latina. Con más de 250 marcas participantes y miles de profesionales reunidos del 25 al 27 de septiembre en el Centro Banamex.

Llega la 17va edición de FESPA México 2025 en Centro Banamex

El evento abordará la transformación del sector mediante tecnologías como la automatización de procesos, impresión bajo demanda, tintas UV, y realidad aumentada aplicada a productos impresos. Estas soluciones buscan optimizar tiempos, reducir costos operativos y elevar la calidad de producción en entornos cada vez más personalizados y competitivos.

La doctora Lily Soto habla sobre la prevención del VIH maternoinfantil en Venezuela 10 Sep 5:55 AM (last month)

La doctora Lily Soto, especialista en infectología y referente nacional en el abordaje del VIH, explicó los principales mecanismos de transmisión del virus de madre a hijo, así como las estrategias médicas que se aplican en Venezuela para prevenirlo.

Según Soto, el mayor riesgo ocurre durante el parto vaginal, por lo que se recomienda la cesárea en mujeres con VIH. Además, se administra zidovudina de forma profiláctica tanto a la madre como al recién nacido, junto con un tratamiento antirretroviral completo que se extiende por varias semanas.

Otro momento crítico es la lactancia materna, que representa una vía de exposición constante al virus. “Aunque la paciente esté controlada, el fluido puede tener cargas virales altas”, advierte Soto, quien recomienda evitar la lactancia en estos casos. El seguimiento médico incluye pruebas PCR durante los primeros 18 meses de vida del bebé, realizadas principalmente en el Instituto Nacional de Higiene. La especialista destaca que en Venezuela estos tratamientos y exámenes son gratuitos y garantizados por el Estado.

La doctora es miembro activo de la Sociedad Venezolana de Infectología (SVI)

Con una sólida formación académica en la Universidad Central de Venezuela y en instituciones internacionales, la doctora Lily Soto ha dedicado su carrera a la investigación, docencia y atención de personas que viven con VIH. Es miembro activo de la Sociedad Venezolana de Infectología y de la European AIDS Clinical Society, y ha representado al país en múltiples congresos científicos. Su compromiso va más allá del aspecto clínico, abarcando también la dimensión humana y social de esta condición.

“Vulgar” de Santiago Rivero recibe nominaciones en los Premios Soto 2025 8 Sep 7:42 AM (last month)

La película “Vulgar”, dirigida por el venezolano Santiago Rivero, continúa consolidando su presencia internacional tras su exitoso estreno en Lituania. 

La película reúne un elenco internacional que recrea personajes de la vida cotidiana

El largometraje, que aborda el amor desde una perspectiva emocional e incómoda, ha sido nominado en cuatro categorías técnicas en los Premios Soto 2025: Mejor Película Ficción, Mejor Actor Principal, Mejor Guión y Mejor Sonido. Además, ha sido seleccionada por los festivales de cine Elco y San Agustín, lo que refuerza su impacto en circuitos especializados. Rivero, radicado en Letonia, destaca que el reconocimiento no fue parte del plan inicial, pero celebra que el filme haya resonado profundamente en audiencias y jurados.

“Cuando decidimos contar la historia de ‘Vulgar’, no teníamos en el radar ningún tipo de nominaciones o premios, pero siempre es bienvenido el reconocimiento"

El productor Jorge Rosero atribuye el éxito de “Vulgar” a su capacidad de generar conversación y tocar fibras sensibles sin recurrir a campañas comerciales masivas. La propuesta se ha mantenido como una apuesta íntima, centrada en la fuerza narrativa y la calidad técnica del proyecto. Las nominaciones reflejan la conexión entre el público y los elementos cinematográficos clave: interpretación, diseño sonoro y estructura del guión. Este respaldo internacional posiciona a “Vulgar” como una obra venezolana con proyección global, validando su enfoque artístico y su ejecución profesional.

El provocador largometraje venezolano  “Vulgar” llega a las salas del país

El largometraje “Vulgar”, dirigido por el venezolano Santiago Rivero, rompe con los moldes del cine romántico tradicional, apostando por una narrativa cruda, emocional y profundamente real. Rodada en Letonia con un elenco internacional, la historia gira en torno a Angelika, una joven de 25 años atrapada en los ideales de perfección, cuya vida se sacude al conocer a Simón, un hombre despreocupado que despierta su verdadero yo.

El elenco en pleno durante la premier internacional

Rivero, inspirado por su propia experiencia migratoria, buscó retratar el amor como realmente se vive: caótico, imperfecto, humano. El casting fue uno de los mayores desafíos, especialmente al encontrar a la valiente actriz letona Katrīna, quien encarna con honestidad a una mujer en conflicto con los estándares sociales.

La película ha generado intensas reacciones en cada país donde ha sido exhibida y se prepara para su estreno en Venezuela el próximo 9 de octubre. “Vulgar” no busca complacer, sino provocar; y lo logra.

Sigue las novedades en @srivero25, @santiagoriveropresenta y @vulgarmovie.

Ysamar Rodríguez representará a Venezuela en el Miss Tourism Universe 2025 27 Aug 6:00 AM (last month)

La belleza venezolana vuelve a brillar en el escenario internacional con Ysamar Rodríguez, modelo y tripulante de cabina nacida en La Guaira, quien ha sido seleccionada para representar a Venezuela en el Miss Tourism Universe 2025, que se celebrará del 1 al 12 de septiembre en Beirut, Líbano. La elección se da tras el 25.º aniversario del certamen Miss y Mister Turismo Venezuela, donde Ysamar destacó como Miss Turismo La Guaira y finalista nacional. Su participación marca el inicio de una nueva etapa de proyección global para la organización, liderada por Félix Farías.

Ysamar Rodríguez tiene 25 años y mide 1,72 metros

La joven guaireña es la primera de tres representantes seleccionadas por Miss y Mister Turismo Venezuela para competir internacionalmente este año

Natalia Misell y Oliver Acosta triunfan en el Miss y Míster Turismo Venezuela 2025

La organización Miss y Míster Turismo Venezuela celebró su 25° aniversario con una gala inolvidable el pasado 25 de julio en el Teatro José "Chino" Khan de Caracas. En una noche llena de arte, moda y compromiso con el turismo nacional, Natalia Misell Gámez (Dependencias Federales) y Oliver Acosta (Sucre) se alzaron como los nuevos Miss y Míster Turismo Venezuela 2025. Por primera vez, se incorporó la categoría Miss Turismo Teen, siendo coronada Valeria Rivas (Amazonas).

Velería Rivas Miss Turismo Teen, Natalia Misell Gámez Miss Turismo Venezuela y Oliver Acosta Míster Turismo Venezuela 2025

El evento contó con 33 participantes, coreografías impactantes del Studio Dance, moda de reconocidos diseñadores y la animación de Diana Silva. Además, se otorgaron premios especiales como Mejor Cuerpo, Sonrisa, Talento y Excelencia, entre otros. Destacó la triple premiación de Oliver Acosta y la múltiple distinción de Natalia Misell.

Mejor Cuerpo Aidyn Camacaro (Lara)

El certamen concedió premiaciones especiales en las categorías Miss y Míster, resultandos ganadores los siguientes candidatos. Dentro de la categoría Miss, se entregaron premios como Mejor Cuerpo a Aidyn Camacaro (Lara), Mejor Sonrisa a Nazareth Machado (Yaracuy), Mejor Talento a Yetzari Ovalles (Falcón), Rostro Más Bello a Valeria Rivas (Amazonas), Mejor Cabello a Oriana Martínez (Apure), Elegancia a Johalys Rodríguez (Aragua), Prensa a Ysamar Rodríguez (La Guaira), Piel a Sofía Lucentini (Distrito Capital), Simpatía a Beymar Petit (Canaima), Pasarela a Natalia Misell (Dependencias Federales), Amistad a Hillary Piña (Zulia), Integral a Alejandra Prieto (Mérida), Piernas Más Lindas a Lisbeth Contreras (Bolívar), Fotogénica a Sabrielys Castillo (Sucre), Interactiva a Siliam Velez (Anzoátegui), Popularidad a Aidyn Camacaro (Lara) y Personalidad a Hillary Méndez (Guárico). Asimismo, el premio a la Excelencia fue otorgado a Natalia Misell de Dependencias Federales.

Mejor Cuerpo Daniel González (Lara)

En la categoría Míster, se premió al Mejor Cuerpo para Daniel González (Lara), Mejor Sonrisa para Oliver Acosta (Sucre), Mejor Talento a Carlos Villegas (Aragua), Mejor Look a Carlos Guillen (Distrito Capital), Etiqueta a Oliver Acosta (Sucre), Prensa a Jorge Salloum (Bolívar), y Mejor Compañero para Oliver Acosta (Sucre). Adicionalmente, se entregaron premios a la Excelencia, Fotogénico, Interactivo, Popularidad y Personalidad. Finalmente, se otorgó el reconocimiento al Mejor director regional, que fue entregado a Ciro Rojas, director del Miss y Míster Turismo Guárico.

Mister Fotogénico (Miranda)

Premio a la Excelencia y Mejor Look para Dtto. Capital

El show fue dirigido por Félix Farías y producido por Brian Urea junto a un equipo de profesionales que hicieron posible una noche llena de excelencia y proyección internacional. Asyraf Dasley, Míster Tourism World 2024, fue invitado especial, mientras que el dúo David y Renzo puso el broche musical a la velada.

Miss y Míster Turismo Venezuela celebran su 25 aniversario

Reafirmando su compromiso con la proyección del talento joven, la belleza y el turismo nacional, la organización presidida por Félix Farías, ha sido clave en el crecimiento personal y profesional de sus participantes, consolidando la imagen turística del país a través de iniciativas que mezclan glamour, cultura y promoción regional.

La gala final se realizará el miércoles 25 de junio a las 6:00 p.m. en el Teatro José Chino Khan, en Caracas, con la participación de 20 Misses y 13 Misters compitiendo por los títulos nacionales de 2025. El evento contará con la animación de Diana Silva, Miss Venezuela 2022, y la presencia del invitado internacional Asyraf Dasley, Míster Tourism World 2024. Además, habrá presentaciones musicales de Bitoqueao y David & Renzo, quienes fusionarán ritmos latinos, folklore venezolano y sonidos regionales en un espectáculo vibrante e innovador.

Animación de Diana Silva, Miss Venezuela 2022

Invitado internacional Asyraf Dasley, Míster Tourism World 2024

Presentación musical de David & Renzo

La producción artística está a cargo de Farías, junto a Brian Urea y Jheisson Rodríguez, con el respaldo de marcas como Cariam Wear, Bioaqua y Belankazar. Previo a la gala, se realizará la Presentación de Proyectos Turísticos y entrevistas con el jurado, el sábado 21 de junio, en la Academia Belankazar. Todas las actividades podrán seguirse a través de sus redes sociales: @Missymisterturismovenezuela en Instagram y Facebook, y en YouTube como Miss y Mister Turismo Venezuela.

Fotógrafos:

Milvic Aranguren: @milvicarangurenfoto / Erick Drakos: @mr.erickdrakos

Miami recibe a los Premios Ícono 26 Jul 5:45 AM (3 months ago)

El próximo 6 de noviembre, la ciudad de Miami será sede de la nueva edición de los Premios Ícono, un evento internacional que celebra lo mejor del entretenimiento, la música y la creatividad latinoamericana. Esta será la primera vez que la icónica ceremonia se realice en territorio estadounidense, consolidando su impacto global y abriendo nuevas oportunidades para artistas, productores y creadores de contenido.

Después de su exitoso paso por Ecuador, junto a marcas aliadas como Pepsi, y experiencias memorables en Ciudad de México y Medellín durante la Semana Ícono, el evento aterriza en Miami con una propuesta renovada, vanguardista y cargada de emoción. El encuentro busca dejar una huella duradera en la escena cultural de la ciudad y ampliar el alcance del talento latinoamericano a nivel internacional.

Elegida por su efervescencia artística y capacidad para acoger grandes eventos, Miami se convierte en el escenario ideal para esta edición histórica. El certamen promete ser un punto de encuentro inolvidable para figuras consagradas y nuevos talentos que buscan conectar con audiencias globales.

Los 11 estilos masculinos más impactantes en la música contemporánea 13 Jul 7:28 AM (3 months ago)

El estilo masculino de las estrellas musicales más impactantes ha redefinido la moda y la expresión personal a lo largo de las décadas. Artistas como Boy George, Prince, Michael Jackson y Harry Styles han desafiado las normas tradicionales, fusionando elementos de glamour, teatralidad y vanguardia en sus atuendos.

11 - Adam Ant es un ícono de la moda y la música, conocido por su estilo extravagante y teatral que definió la estética del movimiento New Romantic en los años 80. Su vestimenta combinaba elementos militares con influencias históricas, como su icónica chaqueta de la era "Kings of the Wild Frontier", que reflejaba una actitud rebelde y audaz. También adoptó un look aristocrático con su famoso traje de "Prince Charming", inspirado en la moda francesa del siglo XVIII, con colores vibrantes, estampados llamativos y accesorios únicos. Su uso de maquillaje, especialmente la distintiva franja blanca en su rostro, reforzaba su imagen teatral y lo diferenciaba de otros artistas de la época1. Hasta el día de hoy, su estilo sigue siendo una referencia en la moda y la cultura pop.

10 - Pete Burns, vocalista de Dead or Alive, fue un verdadero ícono de la moda con un estilo extravagante, andrógino y provocador. Su vestimenta combinaba elementos del glam rock, el new wave y la estética gótica, con prendas ajustadas, chaquetas llamativas y accesorios impactantes. Burns era conocido por su uso de maquillaje dramático, peinados exóticos y ropa de cuero, lo que lo convirtió en una figura única dentro del mundo del pop y el synthpop2. Su imagen desafiante y su actitud audaz influyeron en la moda de los años 80 y siguen siendo una referencia en la cultura visual contemporánea. 

9 - Harry Styles ha redefinido la moda masculina con su estilo audaz, fluido y vanguardista. Desde sus días en One Direction, su evolución ha sido notable, pasando de un look juvenil y desenfadado a una estética más sofisticada y experimental. Su vestimenta combina elementos del glam rock, la sastrería clásica y la moda genderless, con trajes de colores vibrantes, estampados llamativos y accesorios únicos. Ha colaborado con diseñadores como Gucci, llevando prendas que desafían las normas tradicionales de género, desde blusas con volantes hasta pantalones acampanados. Su impacto en la moda ha sido tan fuerte que ha inspirado a una nueva generación a expresarse sin límites. 

8 - Twisted Sister es una banda que llevó el glam metal a otro nivel con su estética extravagante y rebelde. Su vestimenta se caracterizaba por el uso de ropa ajustada, colores llamativos y maquillaje dramático, inspirándose en el estilo teatral de Alice Cooper y Kiss. El vocalista Dee Snider, con su icónica melena rubia y atuendos de cuero con tachuelas, se convirtió en un símbolo de la actitud desafiante del grupo. La banda utilizaba un estilo visual impactante para reforzar su mensaje de rebeldía y resistencia, lo que los convirtió en una de las agrupaciones más memorables del heavy metal de los años 80.

7 - Sigue Sigue Sputnik fue una banda británica que destacó tanto por su música como por su estética futurista y provocadora. Su vestimenta combinaba elementos del glam rock, el cyberpunk y la moda de ciencia ficción, con atuendos llamativos, colores neón y accesorios extravagantes. El vocalista Martin Degville, quien trabajaba en una boutique, diseñó el estilo de la banda, inspirándose en figuras como David Bowie, Jean Paul Gaultier y Thierry Mugler. La imagen de Sigue Sigue Sputnik desafiaba las normas establecidas, apostando por una estética andrógina y rebelde, que sigue siendo recordada como una de las más impactantes de los años 80.

6 - Prince fue un verdadero ícono de la moda, conocido por su estilo audaz, extravagante y completamente único. Su vestimenta desafiaba las normas de género, combinando elementos masculinos y femeninos con una elegancia inigualable. Desde sus trajes de terciopelo en tonos vibrantes hasta sus camisas con volantes y chaquetas adornadas, cada atuendo reflejaba su personalidad artística y su amor por la teatralidad. No temía usar colores llamativos, estampados exuberantes y accesorios como gafas de sol, guantes y sus característicos tacones altos.

5 - Kiss es una banda legendaria que revolucionó el rock con su estética inconfundible. Su vestimenta es extravagante y teatral, con trajes de cuero, tachuelas y plataformas altísimas que refuerzan su imagen imponente en el escenario. Cada miembro de la banda adopta un personaje con maquillaje icónico: Gene Simmons como The Demon, Paul Stanley como The Starchild, Ace Frehley como The Spaceman y Peter Criss como The Catman. Este estilo visual, inspirado en el glam rock y el teatro, les permitió destacar y crear una identidad única que sigue siendo reconocida en todo el mundo.

4 - Milli Vanilli, el dúo conformado por Fab Morvan y Rob Pilatus, destacó no solo por su música, sino también por su estilo visual llamativo y sofisticado. Su vestimenta reflejaba una estética elegante y vanguardista, con chaquetas de cuero, camisas de seda y accesorios llamativos que complementaban su imagen de estrellas del pop. Sus largas trenzas y su actitud en el escenario reforzaban su presencia magnética, convirtiéndolos en íconos de la moda de finales de los 80. Aunque su carrera estuvo marcada por la controversia, su impacto en la cultura pop sigue siendo recordado.

3 - David Bowie fue un verdadero camaleón de la moda, redefiniendo el estilo masculino con una estética audaz y teatral. Su vestimenta era una extensión de su arte, desde los trajes futuristas de Ziggy Stardust, diseñados por Kansai Yamamoto, hasta los elegantes conjuntos de la era Thin White Duke. Bowie no temía jugar con la androginia, los colores vibrantes y las siluetas extravagantes, convirtiéndose en un referente de la moda glam rock y más allá. Su impacto en la moda sigue vigente, inspirando a diseñadores y artistas a desafiar las normas y explorar nuevas formas de expresión visual.

2 - Boy George, líder de Culture Club, es un ícono de la moda que desafió las normas con su estilo andrógino y teatral. Su vestimenta combinaba elementos del New Romantic, con prendas coloridas, maquillaje llamativo y accesorios extravagantes. Popularizó las rastas con plumas, los bombachos de arlequín y los sombreros de gran tamaño, creando una imagen ambigua que trascendió fronteras. 

1 -  Siempre el rey. Michael Jackson no solo revolucionó la música, sino también la moda con su estilo inconfundible y vanguardista. Su vestimenta combinaba elementos de glamour, teatralidad y sofisticación, creando una imagen icónica que trascendió generaciones. Desde sus chaquetas militares con detalles dorados hasta sus guantes de lentejuelas, cada prenda reflejaba su personalidad artística y su obsesión por la perfección. Su famoso sombrero fedora, los mocasines negros con calcetines blancos y sus trajes ajustados se convirtieron en símbolos de su identidad visual. Además, su capacidad para fusionar la moda con su presencia escénica hizo que cada atuendo cobrara vida en sus presentaciones, convirtiéndolo en un referente de estilo.

El impacto de Michael Jackson en la moda sigue vigente, inspirando a diseñadores y artistas de todo el mundo. Su influencia se puede ver en colecciones de alta costura y en la estética de la cultura pop. Grandes diseñadores como Jean-Paul Gaultier y Tom Ford colaboraron con él, creando piezas únicas que marcaron tendencia. Aún hoy, su estilo sigue siendo una fuente de inspiración influyendo incluso en figuras poderosas en la industria como Lady Gaga, quien llegó a comprar y conservar parte del vestuario original del Rey del Pop para sus presentaciones y uso personal.

Todos estos artistas dejaron una huella imborrable en la moda con atuendos que se convirtieron en símbolos de su legado. ¿Cuáles son tus favoritos?

Texto e imágenes procesadas por @diversomag

Flowky eleva el diseño de accesorios con estilo y autenticidad 6 Jul 7:05 AM (3 months ago)

Flowky es una propuesta emergente en el mercado venezolano de accesorios, caracterizada por su enfoque en el diseño personalizado y el estilo contemporáneo. Bajo la dirección de la diseñadora Yenifer Muñoz (@yenimunoz.8), la marca se inspira en la identidad individual de cada cliente para desarrollar piezas únicas que combinan creatividad, calidad y autenticidad.

Cada accesorio refleja un proceso creativo minucioso, donde materiales, colores y formas se seleccionan con cuidado para representar tanto el ADN de Flowky como la personalidad de quien lo lleva. “No nos limitamos a los diseños tradicionales —buscamos propuestas que conecten con el cliente, que le permitan expresarse desde lo visual”, afirma Muñoz.

Kevin Zuleta se reinventa en el mundo del fitness 19 Jun 8:04 AM (4 months ago)

Constancia, disciplina y pasión definen la trayectoria de Kevin Zuleta, modelo venezolano que ha conquistado espacios en la exigente industria de la moda europea. Radicado en Madrid desde hace cuatro años, Zuleta ha sido imagen de reconocidas marcas como Omohonia, One Paris, WOW, Code 22Men y Alexander Underwear, entre muchas otras. Su ascenso profesional es prueba de que la perseverancia y el esfuerzo abren puertas, sin importar los orígenes.

Ahora, Kevin se encuentra en plena transformación personal y profesional al prepararse para un nuevo reto: su debut en la categoría Men’s Physique de fisicoculturismo. Lo hará de la mano del también venezolano Carlos Pereira, en una competición que se celebrará en julio en Alicante, España.

Este paso no es solo una meta deportiva para Zuleta. Es, como él mismo lo define, “una expresión de estilo de vida, disciplina y crecimiento interior”. En sus palabras: “El fitness ha sido una lección diaria de compromiso conmigo mismo, de entender que el verdadero cambio empieza por la mente y se refleja en el cuerpo. Este reto no es solo físico, es mental, es emocional, es personal”.

A través de sus redes sociales, Kevin comparte su proceso y un mensaje de inspiración: alcanzar metas es posible si se enfrentan con determinación, constancia y pasión. Para él, los límites existen solo para ser superados.

El chef internacional Juan Muñoz lanza su libro "100 Recetas Mediterráneas" 3 Jun 6:57 AM (4 months ago)

En esta publicación, Muñoz ofrece una guía práctica para quienes buscan adoptar los principios de la dieta mediterránea, destacando su compromiso con una alimentación saludable sin renunciar al placer de la buena cocina. Con una amplia experiencia en la gastronomía, el chef pone al alcance de los lectores recetas sencillas, nutritivas y deliciosas, ideales para todo tipo de público.

Un libro disponible en formato físico y digital en Amazon.

A lo largo de su trayectoria de más de 30 años, Muñoz ha sido un referente en la formación de nuevos chefs y en la promoción de la cocina saludable. Su nuevo libro recoge una cuidadosa selección de ingredientes emblemáticos de la dieta mediterránea, como frutas, verduras, pescados y aceite de oliva virgen extra, elementos esenciales para una alimentación equilibrada y consciente. La dieta mediterránea, reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, es el eje central de esta obra, que busca inspirar a los lectores a mejorar sus hábitos alimenticios.

Más allá de la publicación de este libro, el chef tiene en agenda diversos proyectos que promueven el estilo de vida mediterráneo. Entre ellos, destacan talleres, clases virtuales y colaboraciones con marcas de productos saludables, iniciativas que refuerzan su compromiso con la educación gastronómica y el bienestar de sus seguidores. Su pasión por transmitir conocimiento y su dedicación a la cocina se reflejan en cada una de sus acciones.

Los 5 trajes más comentados de la Met Gala 2025 6 May 6:56 AM (5 months ago)

La Met Gala 2025, celebrada el lunes 5 de mayo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, tuvo como temática “Superfine: Tailoring Black Style”, un homenaje a la sastrería negra como símbolo de identidad, resistencia y poder. La alfombra azul se convirtió en una pasarela de interpretación artística, donde los invitados exploraron la moda desde una perspectiva histórica y cultural.

El código de vestimenta, “A tu medida”, permitió a las celebridades reinterpretar la sastrería al estilo de los chulos cubanos con un enfoque personal, dando lugar a una diversidad de estilos que marcaron la noche. Entre los anfitriones destacaron Pharrell Williams, Colman Domingo, Lewis Hamilton, A$AP Rocky y Anna Wintour, quienes garantizaron una velada llena de sofisticación y significado.

Los cinco trajes más comentados

1. Zendaya: La actriz deslumbró con un traje sastre blanco de Louis Vuitton, compuesto por un pantalón acampanado, chaleco ajustado y un sombrero de ala ancha, logrando una mezcla perfecta entre lo clásico y lo contemporáneo.

2. Rihanna: La cantante sorprendió con un conjunto de alta costura de Marc Jacobs, que combinaba sastrería dandy con un toque de dramatismo maternal, destacando su tercer embarazo con elegancia.

3. Bad Bunny: El artista puertorriqueño optó por un traje marrón de Prada, con un saco cruzado, camisa en tono chocolate y corbata dorada, acompañado de una bolsa bicolor de cuero y una pava puertorriqueña.

4. Diana Ross: La icónica cantante lució un vestido negro con detalles en terciopelo y bordados dorados, evocando el glamour de la moda renacentista.

5. Jennie (Blackpink): La estrella del K-pop apostó por un diseño minimalista de Chanel, con líneas estructuradas y un toque vanguardista que resaltó su elegancia natural.

La Seguridad Industrial es presentada en el libro de José Gregorio Muñoz Vargas 21 Apr 7:43 AM (6 months ago)

El reconocido consultor empresarial y experto en seguridad industrial, planificación estratégica y formación ocupacional con más de 15 años de trayectoria, ha lanzado su más reciente publicación: Innovación en Seguridad Industrial: La Metodología de José Gregorio Muñoz Vargas. Esta obra, disponible en Amazon, representa una guía fundamental para la transformación de la seguridad laboral en diversas industrias.

A lo largo de su carrera, Muñoz ha liderado proyectos de seguridad y medio ambiente tanto a nivel nacional como internacional, adaptando normativas globales a contextos específicos y promoviendo soluciones innovadoras que fortalecen la cultura de prevención en el ámbito empresarial. Su metodología fomenta la integración de la seguridad como un valor organizacional dinámico, incentivando la participación activa de los empleados y el uso estratégico de tecnologías avanzadas para mitigar riesgos físicos y psicosociales.

Con un enfoque práctico respaldado por casos reales y estrategias aplicables, esta obra no solo refuerza la protección de los trabajadores, sino que demuestra cómo la seguridad industrial incide directamente en la productividad y el éxito empresarial.

El trabajo de Muñoz ha sido ampliamente reconocido por su impacto en la optimización de procesos y la protección del talento humano. Su experiencia ha sido destacada en medios especializados, consolidándolo como un referente en el sector. Para el resto de 2025, el autor proyecta expandir su metodología a nivel internacional mediante programas de formación y consultoría alineados con las exigencias actuales del mercado.

Para más información sobre sus proyectos y actualizaciones, los interesados pueden seguirlo en sus redes sociales: @jgmunozvconsultor.

Primera exposición conjunta de Otero, Reverón y Soto en Valencia 21 Apr 7:24 AM (6 months ago)

La muestra incluye una selección cuidadosamente curada de las obras más representativas de cada artista. Entre las piezas destacadas se encuentran los "Coloritmos" de Otero, los paisajes luminosos de Reverón y las esculturas cinéticas de Soto. Además, la sala interactiva permite a los visitantes explorar el proceso creativo de estos maestros a través de actividades dinámicas y educativas.

El Museo de la Cultura de Valencia, estado Carabobo, se convierte en el epicentro del arte venezolano al albergar por primera vez una exposición conjunta de tres de los más grandes exponentes de las artes plásticas del país: Alejandro Otero, Armando Reverón y Jesús Soto. Esta muestra, que estará abierta al público hasta el 10 de mayo, reúne un total de 129 obras que celebran el legado artístico de estos maestros y su impacto en la cultura nacional e internacional.

Alejandro Otero: El maestro del abstraccionismo

Alejandro Otero (1921-1990), nacido en El Manteco, estado Bolívar, es reconocido como uno de los pioneros del arte abstracto en Venezuela. Su obra se caracteriza por el uso de formas geométricas y colores vibrantes, que reflejan su interés por la modernidad y la innovación. Otero fue miembro fundador del grupo "Los Disidentes" en París, un colectivo que desafió las normas conservadoras del arte venezolano de su época. En esta exposición, se presentan 25 de sus piezas más emblemáticas, incluyendo sus icónicas "Coloritmos".

Armando Reverón: El poeta de la luz

Armando Reverón (1889-1954), conocido como el "pintor de la luz", es uno de los artistas más influyentes de Venezuela. Su obra abarca desde paisajes bañados por la luz del Caribe hasta retratos y desnudos femeninos que capturan la esencia de sus modelos. Reverón es celebrado por su capacidad para transmitir emociones a través de su paleta de colores y texturas. En esta muestra, los visitantes podrán apreciar 87 de sus obras, que incluyen paisajes y retratos que destacan su maestría en el impresionismo.

Jesús Soto: El genio del cinetismo

Jesús Soto (1923-2005), oriundo de Ciudad Bolívar, es una figura clave del arte cinético y óptico. Su trabajo se centra en la interacción entre el espectador y la obra, creando ilusiones de movimiento y profundidad. Soto es conocido por sus "Penetrables", estructuras que invitan al público a formar parte de la experiencia artística. En esta exposición, se exhiben 17 de sus obras, que incluyen piezas cinéticas y esculturas que desafían la percepción visual.

Diana Rodríguez Velásquez presenta el libro "La Fuerza de la Mente" 16 Apr 6:51 AM (6 months ago)

La destacada psicóloga clínica y terapéutica Diana Rodríguez Velásquez presenta su nuevo libro, La fuerza de la mente: El rol de la psicología en el tratamiento oncológico. Esta obra explora cómo el apoyo psicológico puede transformar el tratamiento y la recuperación de pacientes con cáncer, subrayando la importancia del bienestar emocional para mejorar la calidad de vida.

Diana cuenta con una sólida formación académica que incluye una licenciatura en Psicología en la Universidad Metropolitana de Caracas

Patricia de León cautiva en Glamour Bulgaria 15 Apr 6:38 AM (6 months ago)

La modelo venezolana Patricia de León vuelve a conquistar la atención internacional con su aparición en la reconocida revista Glamour Bulgaria. Su elegancia, creatividad y carisma la han posicionado como un ícono de la moda, inspirando a jóvenes alrededor del mundo que sueñan con triunfar en este fascinante universo.

Patricia no es solo una cara bonita; su talento ha quedado demostrado en eventos de alto nivel como el New York Fashion Week 2024 y 2025, así como su éxito como Reina Venezuela Philadelphia 2024. Ahora, su presencia en Glamour Bulgaria marca otro gran logro en su carrera y resalta su compromiso con valores esenciales como la diversidad y la inclusión en la industria de la moda.

Con este motivo Patricia compartió en su cuenta de Instagram @soypatydeleon : “Un sueño no solo es un deseo, sino una visión que nos impulsa a superar nuestros límites y a explorar todo lo que somos capaces de lograr”. Sus palabras reflejan la pasión y la determinación que la caracterizan, convirtiéndola en una auténtica embajadora del esfuerzo y el éxito.

La aparición de Patricia en esta importante revista celebra su trayectoria profesional, destacándose como un talento venezolano que deja huella en el ámbito internacional. Con cada paso en su carrera, Patricia rompe barreras y reafirma su posición como una figura influyente en el mundo de la moda.

Bryan Espinoza al Mister Friendship International 2025 7 Apr 7:27 AM (6 months ago)

Bryan Eduardo Espinoza, un caraqueño de raíces arraigadas en Catia, se ha convertido en un referente del modelaje venezolano. A sus 27 años, este talentoso joven bajo el signo de Virgo, de elemento aire, destaca por su fortaleza, creatividad y energía desbordante. Estas cualidades lo llevaron a estudiar Publicidad y Mercadeo en su natal Venezuela, aunque actualmente reside en Madrid, España.

Como modelo profesional, Bryan ha sabido ganarse un lugar destacado en la industria, impulsado por su pasión por el deporte y su fascinación por las culturas internacionales. Su interés por explorar nuevos países y descubrir su gastronomía añade una dimensión única a su personalidad.

Desde los 15 años, Bryan se adentró en el mundo del modelaje con la firme determinación de entender los principios fundamentales de esta profesión: la perseverancia y la preparación. Con esfuerzo y dedicación, logró participar en prestigiosos concursos internacionales, entre ellos el Teen World International, donde obtuvo el puesto de primer finalista, y el Next Top Model Of The World, celebrado en República Dominicana, que lo coronó como ganador.

Ahora, con orgullo y emoción, Bryan representará a Venezuela en el certamen Mister Friendship International, que se celebrará en tierras asiáticas en diciembre de 2025. Esta oportunidad se da gracias al apoyo de Oswaldo Santana, director de RNB Venezuela, quien ha sido clave en la trayectoria del modelo.

La gran final del concurso tendrá lugar el 13 de marzo de 2026 en la ciudad de Khon Kaen, Tailandia, donde Bryan buscará dejar en alto el nombre de Venezuela.

Talento y pasión en la explosión del freestyle en Caracas 3 Apr 6:47 AM (6 months ago)

Con una convocatoria que reunió a más de 2,000 personas en menos de 24 horas, Caracas vivió una jornada inolvidable de talento e improvisación el pasado 28 de marzo en el Parque Los Caobos, gracias a Conciencia Freestyle. Este evento se convirtió en una celebración del rap venezolano y cerró con un momento icónico: el esperado concierto de McKlopedia, una leyenda viva del género.

La tarde comenzó a las 3:00 p.m. con intensas batallas de freestyle, donde cada participante dejó todo en la tarima, mientras un jurado de lujo, conformado por McKlopedia, Letra y Chang, evaluaba cada actuación. Pasadas las 7:00 p.m., llegó el clímax de la competencia: Ramón Antonio se llevó la victoria, seguido de Marginal, asegurándose ambos atractivos premios y el aplauso del público.

El cierre de la noche estuvo a cargo de McKlopedia, quien ofreció un concierto inolvidable que reafirmó su conexión con el público venezolano. Ramsés Meneses, el nombre detrás de este ícono del rap, no solo deleitó a sus fans con su música, sino que también improvisó junto a los participantes, los ganadores, Letra y Chang, en una demostración que arrancó ovaciones ensordecedoras.

Este evento es una muestra más de que el freestyle y el rap están en auge en Venezuela. Con iniciativas como Conciencia Freestyle, el género sigue ganando fuerza y promete más eventos emocionantes en Caracas y otras ciudades del país en 2025.

Para estar al tanto de próximas actividades, puedes seguir en redes sociales a @mcklopediaoficial y @concienciafreestyle.

Christian Chávez al Carnaval de Rio 2025 26 Mar 7:18 AM (7 months ago)

Christian Chávez, exintegrante de RBD y figura reconocida a nivel mundial, marcó un hito para México al desfilar como destaque en el quinto carro alegórico de la escuela Acadêmicos do Grande Rio. Siguiendo los pasos de Thalía, quien desfiló en 1998 con la Imperatriz Leopoldinense, Chávez se convierte en el segundo mexicano en recibir este honor en el icónico Carnaval de Río de Janeiro.

Con su carisma y energía desbordante, Christian conquistó tanto al público brasileño como a los espectadores internacionales. Su participación formó parte del desfile que llevó a Grande Rio al segundo lugar en la competición de escuelas de samba de 2025. Este año, el tema presentado por la escuela fue "Pororocas Parawaras", una narrativa que exaltó la conexión y fuerza de la naturaleza.

Sin embargo, durante el conteo de calificaciones, la escuela enfrentó un inconveniente relacionado con un error de digitación en el rubro de batería. Aunque inicialmente se otorgó una nota de "10", la Liga Independiente de Escuelas de Samba (Liesa) confirmó dos calificaciones de 9.9, lo que resultó en una pérdida de un décimo y un segundo lugar, quedando cerca de empatar con Beija-Flor en el primer puesto.

Al respecto, Christian Chávez expresó: "Es un sueño hecho realidad estar aquí representando a México y formar parte de una celebración tan mágica como el Carnaval de Río."

Christian Chávez Presenta Su Nuevo Sencillo "Si Mañana Me Voy"

El cantante mexicano Christian Chávez regresa con su más reciente lanzamiento, "Si Mañana Me Voy", después de una pausa de dos años. Este tema, parte de un proyecto musical íntimo, refleja vivencias personales y el proceso de superación de los traumas que han marcado su vida.

La canción, definida como Volumen 1, aborda las consecuencias de renunciar a la identidad propia para cumplir expectativas sociales. Christian explora cómo las críticas pueden afectar profundamente la vida y carrera de figuras públicas, además de tratar temas como el miedo a la muerte y la aceptación personal.

El videoclip, lanzado el 7 de marzo, es una representación visual de la lucha interna del artista y su búsqueda de autenticidad, reflejando un viaje desde las sombras hacia la luz. Según Christian, cada escena ilustra la confrontación de sus miedos y la afirmación de sus vulnerabilidades, un proceso que él describe como catártico y sanador.

Con este proyecto compuesto por cuatro volúmenes, el artista espera inspirar a sus fans y fomentar la conexión emocional a través de la música. "Si Mañana Me Voy" marca un capítulo transformador en la carrera de Christian Chávez, un llamado a enfrentar los desafíos y abrazar la verdad personal.

Luz Kelly Pinto conduce “Amazon Music News” en México 10 Mar 6:26 AM (7 months ago)

La talentosa Luz Kelly Pinto, reconocida en el ámbito del entretenimiento por su trabajo como manager del popular artista Sixto Rein durante casi una década, ha dado un emocionante giro en su carrera al convertirse en conductora del programa internacional “Amazon Music News”. Este espacio, producido en México, promete llevar el ritmo de la música y el entretenimiento a audiencias de varios países.

Los Nuevos Retos Profesionales de Anmarie Camacho 5 Mar 6:00 AM (7 months ago)

La reconocida animadora venezolana, celebra 15 años en Televen. Después de destacarse en "Lo Actual" y "Vitrina", ahora enfrentará un nuevo desafío en el programa "Estrellas de la Cocina", donde pondrá a prueba sus habilidades culinarias. Aunque no es chef profesional, Anmarie está entusiasmada y se prepara viendo muchas recetas.

Este 2025 cumplirá 15 años en Televen, planta televisiva donde se le ha visto crecer

Además, Anmarie ha regresado a la radio en el Circuito FM Center junto a Leonardo Villalobos, conduciendo el programa "Buenos Días Venezuela", transmitido en vivo a nivel nacional por "La Romántica" (88.9 FM). Este programa ofrece noticias de actualidad, reporte del tránsito, invitados especiales y mucha energía positiva.

Anmarie junto a Leonardo Villalobos en "Buenos Días Venezuela"

Anmarie, quien también es modelo y empresaria, disfruta cada etapa de su carrera con dedicación. A pesar de sus múltiples compromisos, cuenta con el apoyo de su esposo, Jesús Guzmán, y su hermana Yami, quienes la ayudan con su hijo Emmanuel.

Además de su trabajo en los medios de comunicación, Anmarie sigue desarrollando su marca "Anma Store" y continúa como embajadora de importantes marcas. En lo personal, se siente feliz y agradecida por la salud y bienestar de su familia.

Onofre Frías celebra 55 años de trayectoria artística 4 Mar 6:35 AM (7 months ago)

El maestro y renombrado artista plástico venezolano clausura su exhibición conmemorativa el miércoles 5 de marzo de 2025 en Spacio Lotus de Altamira en Caracas. Este evento marca 55 años de una carrera artística excepcional que ha dejado una huella imborrable en el arte internacional.

Frías aborda temas relevantes como la identidad cultural, la memoria histórica y la justicia social en su obra. Su arte invita a la reflexión sobre cuestiones sociales y humanas, consolidándose como una voz crítica en el contexto nacional, lo que enriquece el lenguaje visual del arte contemporáneo en Venezuela.

La exhibición, organizada por el director creativo Xavier Castañeda y la familia de Spacio Lotus, ha sido un hito cultural en Caracas durante el mes de febrero de 2025. Los asistentes podrán disfrutar de más de 47 obras que reflejan la vida y legado de Frías, en un entorno íntimo y seguro.

Inaugurada el sábado 25 de enero, la exhibición dispuso más de 35 obras disponibles para la compra y estuvo enmarcada dentro de la 2ª Coffee Party de Caracas, un evento que celebra el arte y la creatividad.

El evento de clausura incluye una entrevista exclusiva con Onofre Frías, ofreciendo a los asistentes una visión única de su proceso creativo. Dirigido a medios internacionales, coleccionistas y amantes del arte venezolano, en un encuentro que promete ser una experiencia inolvidable.

Actrices venezolanas en la discografía nacional 5 Feb 4:45 AM (8 months ago)

Bellas, talentosas y protagonistas de novelas. Complementaron su carrera en la pantalla chica con alguna que otra producción discográfica; algunas con éxito, otras sin gloria. Aquí iniciamos la publicación de las actrices más influyentes de Venezuela quienes lograron grabar al menos una placa discográfica durante su carrera.

Lucia Sanoja

Tracklist: Rastafari / Entre Tú y Yo / Cuando Salgo A Trotar / Canto Nuevo / No Abuses Mas / Mas Amor / Fuego y Pasión / Aruba

Herminia Martínez

Herminia Martínez, conocida artísticamente como “La Gata”, fue una actriz y cantante nacida en Tenerife el 12 de agosto de 1949 y fallecida en Caracas el 25 de abril de 2013. En 1981, lanzó el álbum titulado "La Gata". Para ese mismo año se estrena “Luisana mía” una telenovela venezolana realizada por RCTV, original de Ligia Lezama y protagonizada por Mayra Alejandra y Jean Carlo Simancas, con la participación especial de Herminia Martínez, Yanis Chimaras, Charles Barry y Virgilio Galindo.

La placa discográfica contiene 8 temas publicados bajo el sello L'Scala Musical C.A. diseño de portada por Manuel Albaya con fotografía de Gabriel Sauau, con arreglos y producción de Rudy La Scala y con letras del productor y músico puertorriqueño Glen Monroing, el recordado actor y presentador venezolano Luis Gerardo Tovar y Mc. Nichols Cunnigham (quien también fue conocida cono Stella).

Con este disco realizó varias presentaciones en la televisión que aún se recuerdan, promocionando primordialmente el tema principal “La Gata” para lo que realizaba sus presentaciones vestida en animal print con un estilo post punk. El álbum mantiene el mismo estilo pop rock irreverente que Rudy La Scala había producido para Stella y A’mbar. La artista es recordada por su contribución a la música y la televisión en América Latina.

Tracklist: La Gata / No Quiero / Quémame / Solo La Mata Gente / Si / La Leona / Kobra / Gallo 

Mariela Alcalá

Mariela Alcalá es una actriz y cantante venezolana nacida el 12 de abril de 1961. Inició su carrera como actriz en 1984 participando en más de 17 telenovelas y en su faceta musical, grabó un disco para el drama "Rubí rebelde" entre 1989 y 1990, que incluye temas como "A menos que tú" y "Ya no más". Además de su trabajo en actuación y música, también ha sido productora y docente.

Su primer y único disco fue publicado en noviembre de 1989 distribuido por el sello Sonografica y producido por Fonotalento C.A. Dirigido por Alejandro Blanco Uribe y Patricia Manoni conteniendo ocho temas en su mayoría escritos por el reconocido presentador de televisión, productor y compositor Luis Guillermo González. De esta producción se deriva el single promocional de “A menos que tú“, tema de la telenovela "Rubí rebelde” producida por RCTV en 1989. Ella interpretó el papel principal junto a Jaime Araque quien también hace un dúo con ella en el último tema del disco. La telenovela se destacó por su historia y también por su faceta musical.

Tracklist: Como Te Parece / Sé Que Un Día / Ya No Más / Tú Me Matas / Me Debes Una / Te Tiraré Al Olvido / A Menos Que Tú / La Historia De Mi Vida

Esta investigación incluye actrices nacidas o con carrera formada en Venezuela. Protagonistas de al menos una telenovela o con participaciones destacadas en varias de ellas. Con al menos un disco o un sencillo grabado y publicado en físico de formato 12", 7" o CD. Con producción nacional hecha en Venezuela o publicada por al menos un sello discográfico venezolano. Se incluyen a las actrices que tuvieron formalmente esta carrera como profesión principal, descartando cantantes que incursionaron en la actuación como el caso de Raquel Castaños, Karina, Kiara, Melissa, entre otras, quienes destacaron más en el mundo musical que en la actuación. De igual manera no se incluyen aquellas cantantes-actrices que lograron destacarse en las dos carreras como el caso de María Conchita Alonso, Caridad Canelón, entre otras que tuvieron varios discos con éxito.

En cada publicación se irá anexando un segmento dedicado a cada actriz. ¿Conoces alguna?, cuéntanos en tus comentarios.