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Biografia 4 Sep 2015 2:40 AM (10 years ago)

Nace en BARCELONA en 1953.

TEATRO:

Debuta como actor en la Cía. Maragall del Teatro Romea de Barcelona a muy temprana edad (su tío, el actor LUIS NONELL, fue empresario del teatro Romea durante mucho tiempo).

Interviene en: "ELS PASTORETS", "EL PORT DE LES BOIRES", "MARIETA CISTELLERA", "COM SI FOS UN TROS DE VIDA" de Eduardo Criado, "UNA VELLA CONEGUDA OLOR" de J.M. Benet y Jornet (con la Cia. "ADRIA GUAL"), "LA BONA PERSONA DE SEZUAN" de B.Brecht (con la Cia. de NURIA ESPERT), "LA GRAN AVENTURA" de Jaume Salom, "LA CAMBRERA ES PERILLOSA" (con la Cia. de CARLOS LLORET), "SORPRESA EN NOCHE DE BODAS" y "LA RATONERA" (representándola durante 2 años), "SATIRIZANDO QUE ES GERUNDIO", "RAICES" de A. Wesker, "TOT ESPERANT L' ESQUERRA" de Clifford Odetts (formando una cooperativa llamada Cia. "LA PERSIANA"), "EL ZOO DE CRISTAL" de T. Williams (con la Cia. de CARMEN CONTRERAS). "EL CANIGO", "SOLS BEN SOLS", "EL MALALT IMAGINARI" (con la Cía. de ESTEVE POLLS), "PLET PER L'OMBRA D'UN RUC" de F.Durrematt y "GALILEO GALILEI" de B. Brecht (con la Cia. de CARLOS LLORET).

Forma una Cia. de Teatro Infantil i Juvenil llamada "CIA. VA DE BOLIT" en donde dirige i adapta textos para representarlos para grupos escolares, consiguiendo sus primeros éxitos con los montajes: "COLORS BELLS" (a partir del musical "GODSPELL") y "EL PRINCEP I L'AVIADOR" ("El principito"). Luego vienen: "ALICIA EN PAIS DE LAS MARAVILLAS", "YO PLAUTO" e "HISTORIA DE UN CABALLO".



Debuta como director a la edad de 17 años dirigiendo a su tío LUIS NONELL en el vodevil: "LAS MUJERES DE MI MARIDO" en el Teatro Español de Barcelona alcanzando las 200 representaciones.







A los 23 años dirige dos espectáculos de Music-Hall: “CRAZY HORSE” (a partir del esquema estético del celebre local de París) y “LAS 1001 NOCHES” con coreografías de Ricardo Ferrante.




Pero hasta el 1987 no vuelve a dirigir en un teatro comercial. Adapta i dirige la obra de Woody Allen: "TORNA-LA A TOCAR, SAM!" (“Play it again, Sam”), que se convierte en un éxito impresionante, manteniendo la obra un año en cartel (8 meses en el teatro Regina, y 4 en el Teatro Condal) la obra esta dos años de gira.









-EL KNACK de Ann Jellicoe (1988). 3 meses en el Teatro Villarroel, llegando a los 100.000 espectadores en la gira.






-"ESTAN TOCANT LA NOSTRA CANÇO" (“Threy’re playing our song”)musical de NEIL SIMON (1990). 9 meses de éxito clamoroso en el Teatro Goya, llegando a los 150.000 espectadores y celebrando las 200 representaciones. Gira por mas de 80 poblaciones de Cataluña y ganando infinidad de premios: "MARGARITA XIRGU" a la mejor actriz del año,"MEJOR ESPECTACULO" por la asociación de espectadores de Alicante... etc. En Madrid se estreno como: "ESTAN TOCANDO NUESTRA CANCION" en el Teatro Alcala-Palace.
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-"NO VAL A BADAR" (SPEED-THE-PLOW) de David Mamet (1991). Primer Mamet representado en España.





A partir de aqui la actividad teatral es frenética. Entra a formar parte de la empresa FOCUS como productor ejecutivo con la que produce prácticamente todos sus espectáculos (hasta 1995):


-"SNOOPY, el musical”. Según el cómic de "SCHULTZ" (1991).
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-"MEMORY". Antología del musical americano con ANGELS GONYALONS (1991). Se convirtió en uno de los mayores éxitos del teatro catalán de los últimos años. Sin ninguna subvención y con una falta total de medios estuvo llenando cada día en el Teatro Goya y en el Teatro Tivoli durante tres meses e hizo mas de 100 representaciones por Cataluña, sobrepaso los 250.000 espectadores. En Madrid se estreno con el titulo de “MELODIAS DE BROADWAY”
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-LA GATETA Y EL MUSSOL de Bill Manhoff con Montse Guallar u Enric Majó en el Teatro Goya (1992).











-"LA LLUNA DE VALENCIA" musical de Jaume Salom a partir de su obra "El señor de las Patrañas" (1992).

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-"NOU MEMORY" (1992), otra antología del musical con ANGELS GONYALONS y con la presencia de un coro de 40 niños. Se represento durante 4 meses en el Teatro Tivoli, convirtiéndose en la obra más vista de la temporada. Con una selección de los dos espectáculos "MEMORY" se despidió del publico barcelonés con un concierto multitudinario en la Plaza Sant Jaume de Barcelona (el evento fue seguido por 8.000 personas de pie y en directo).






-"NO ET VESTEIXIS PER SOPAR" (“Don’t dress for dinner”) de Marc Camoletti (1993). Vodevil que triunfa en todo el mundo, e interpretado por Amparo Moreno, Carlos Canut y Joan Pera, se convirtió en la comedia del verano. Estuvo 4 meses en el teatro Condal, 3 meses en el teatro Borras y realizo mas de 60 representaciones por Cataluña.









-"TOTS DOS" (“Old friends”)antología de canciones de Stephen Sondheim (1993). Con ANGELS GONYALONS y CARLES SABATE (cantante famosisimo de rock catalán prematuramente desaparecido). Se anuncio solo para 7 días (era un recital) y agoto las entradas cada día, llegando a sobrepasar el aforo en las ultimas representaciones. Se repuso durante 15 días por Navidades en el Teatro Tivoli, y fue el espectáculo mas visto durante aquellas fechas. *entrada explicativa aparte en este mismo blog



-“GERMANS DE SANG” (Blood Brothers) de Willy Russell (1994). Representada durante 6 meses en el Teatro Condal de Barcelona y considerada por su autor como el 2 mejor montaje del mundo después de Broadway.

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Empiezan a contratarle desde Madrid para dirigir obras de corte comercial como: “QUE CENA LA DE AQUELLA NOCHE” (“LA CENA DE LOS IDIOTAS”) con la Cia de Pedro Osinaga (1995).







“FIELES A LA TENTACIÓN” con Cristina Higueras y Pepe Sancho (después sustituido por Andoni Ferreño)(1995)












“ULTIMA LOCURA” con Ana Mª Vidal y Manolo Zarzo (1995).












Sigue con los musicales estrenando en el Teatro Arnau de Barcelona:






-“BLUES EN LA NIT” (“Blues in the night”)(1995). Con Angels Gonyalons y la cantante de color y ex-“SUPREME”: Mónica Green, con un clamoroso éxito de publico.

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-“ROCKY HORROR SHOW” (1996). Que permanece 4 meses en el teatro.
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-Repone “TORNA-LA A TOCAR, SAM” (“Play it again, Sam”)(1996) con Roger Pera y Elsa Anka en el Teatro Condal.












-Y en 1996 estrena su proyecto mas ambicioso: “WEST SIDE STORY” (1996), con un impresionante éxito de publico, alcanzando solo en Barcelona las 200 representaciones y consiguiendo 200.000 espectadores. Gira por España y estreno en 1997 en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Termino la andadura con cerca de 400.000 espectadores y 4 nominaciones para los premios MAX de teatro, entre ellos el de mejor espectáculo musical.
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Consigue estrenar en Madrid proyectos más personales como:





-“LA TRAMA” de Jaume Salom (1996). Con Cristina Higueras y Andoni Ferreño, llenando el Teatro Albeniz en las 6 semanas que estuvo.












-“UN PAR DE CHIFLADOS” (“The Sunshine boys”) de Neil Simón (1997). Con José Luis López Vázquez y Pedro Peña en el Teatro Alcázar, donde permanece durante 5 meses.












-“MAGNOLIAS DE ACERO” (“Steel Magnolias”) de Robert Harling (1997). Con Cristina Higueras, Beatriz Carvajal, Charo Soriano, Mabel Karr... inaugurando la reapertura del nuevo Teatro Muñoz Seca. 1 año de éxito y 2 años de gira.




Al tiempo que en Barcelona estrena:




“ASSASSINS” un musical atípico de Stephen Sondheim












-“ANGELS” un espectáculo musical con Angels Gonyalons en el Teatro Tivoli.(1997)













-“LA HUELLA” (“Sleuth”) de Anthony Shaffer con Agustin González y Andoni Ferreño de gira por España y que inaugura el Teatro Arlequín de Madrid durante en el año 1998.










-“CHICAGO” de Bob Fosse, John Kander y Fred Ebb (1999). Musical que triunfa en el teatro Nuevo Apolo de Madrid. Y obtiene el premio MARX al mejor musical del año. Alcanza las 300 representaciones.


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-“MISERY” de Stephen King con Beatriz Carvajal y Ramón Langa, se representa en el teatro Bellas Artes de Madrid (1999). Beatriz Carvajal gana el Premio Fotogramas por su interpretación.










AMOR A MEDIAS de Alan Ayckbourn, estrenada en el teatro Arlequin de Madrid en el año 1999.












-“LA TIENDA DE LOS HORRORES” (“Little Shop of Horrors”) de Alan Menken y Howard Ashmann (2000). Co-producción con Enrique Cornejo que se estrena en el teatro Avenida de Madrid y sigue su andadura en el Teatro Arlequín, con dirección de Víctor Conde.









-“SOLA EN LA OSCURIDAD” (“Until in the Dark”) de Frederick Knott, estrenada en el Teatro Real Cinema de Madrid en el año 2000.











-“DIEZ NEGRITOS” (“Ten Little Indians”) de Agatha Christie. Estrenada en el Teatro Muñoz Seca en el año 2000, constituye uno de los grandes éxitos de la temporada con más de 300 representaciones.









-“ASESINO” (“Murderer”) de Anthony Shaffer. Estrenada en el 2001 en el Teatro Figaro de Madrid, con Ramón Langa y Paca Gabaldón.











-“PIPPI CALZASLARGAS, el musical” (2000). Estrenada en el Teatro Madrid, es considerada por la crítica como la mejor obra en cartel durante los meses en permanencia.










-“MONJITAS”. (“Nunsense”) Estrenada en el Teatro Apolo de Barcelona con Amparo Moreno de protagonista en el año 2000.
Y reestrenada en el teatro figaro en el año 2001, con Charo Reina como protagonista.











-“CUANDO HARRY ENCONTRÓ A SALLY” (“When Harry met Sally”) de Ricard Reguant, Octavi Egea y Joan Vives a partir del guión cinematográfico de Nora Ephron. Estrenada en el Teatro La Latina de Madrid en el año 2002, representa el primer musical creado absolutamente en España y vendido a Alemania en donde hasta 3 compañías la representaron durante 5 años seguidos.

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-“SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS” (“Seven brides for seven brothers”) . En el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Se convierte en el éxito de la temporada con 150 representaciones y más de 100.000 espectadores.




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En el 2003 vuelve a la interpretación con una pequeña obra de dos personajes titulada:
-“DE SAPOS Y PRINCESAS” de André Renée.














- “CANTANDO BAJO LA LLUVIA” recrea sobre el escenario del Teatro Nuevo Apolo de Madrid la adaptación de la celebre película que se representó con gran éxito hasta finales del 2005.


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-“VUELVEN LAS CORSARIAS”, dirige un revival de la revista en el Teatro Apolo de Barcelona con MARLENE MOURREAU y MALENA GRACIA.



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Y lleva por primera vez el musical a RUMANIA donde estrenara en Enero de 2005 en el Teatro Nacional de Bucarest: “CHICAGO”. Con un montaje absolutamente distinto a todos cuantos se han hecho hasta ahora. En 2007 sigue en cartel convirtiéndose en el éxito más espectacular jamás ocurrido en el país. Terminaron sus representaciones en el 2008.


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-“MISERY” estrena en SAO PAULO (Brasil) su adaptación de la obra de Stephen King, interpretada por dos de los mas grandes actores del país.









-“GREASE”, estrenado en Septiembre de 2006 en el teatro Victoria de Barcelona, se convierte en la obra con mas espectadores que han comprado su entrada por anticipado, en Octubre de 2007 se celebran las 1000 representaciones con 1.000.000 de espectadores. Terminan sus representaciones en plena gira sobrepasando la cifra del millón de espectadores en el 2010.


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-“UN HIVERN A MALLORCA”, a partir de la novela de George Sand. Estrenado en Octubre de 2007 es un encargo de la Consejería de Las Islas Baleares para celebrar la reapertura del Teatro Principal de Palma de Mallorca.






-“PIJAMA PER 6”, de Marc Camoletti. Se convierte en el espectáculo mas visto en los últimos 10 años en Baleares de una compañía mallorquina.










-“MORTADELO Y FILEMON” espectaculo musical de creacion propia. Estrenado en el Teatro Campoamor de Oviedo, y en el Teatro TIVOLI de Barcelona.












-“MASSA DONES PER UN SOL HOME”, vodevil que logra congregar a 90.000 espectadores solo n Mallorca, gracias sobretodo al carisma y buen hacer del actor Miquel Fulana.

LA VUELTA AL MUNDO DE WILLY FOGG adaptación de la famosa serie de televisión. Ejerce de Productor Artistico para BRB. Dirige Victor Conde. Se estrena en el Teatro Hagen Dazz y permanece 6 meses en horario infantil. Posteriormente hace una gira por 40 ciudades, consiguiendo llegar hasta el momento a los 100.000 espectadores.














-“PER AMUNT I PER AVALL” (Boeing) de Marc Camoletti. Nuevo éxito sin precedentes en Mallorca, de sus 20 representaciones cuelga el cartel de “no hay localidades” en 12. La obra funciona por una excelente compenetración de todos los actores.





SABADO 3,30.  Espectaculo creado por Claudi Biern y Ricard Reguant. Repaso de las mejores canciones de dibujos animados de televisión de todas las épocas. Y creación del grupo musical que las interpreta llamado SABADO 3,30. Estreno en Mayo de 2010.















En 2011 estrena un monologo o show unipersonal titulado CLASIFICADO: S. En donde entre bromas y verdades va repasando su actividad teatral, televisiva y sobretodo sus años en el cine erotico llamado cine S.











Tambien en 2011 regresa al mundo del teatro familiar con un espectaculo creado por él y ayudado en el texto por Roc Olivé y con musicas de Joan Olivé. Con su compañia VA DE BOLIT estrena un espectaculo que habla sobre la cultura, el folklore, la gastronomia y la historia que envuelve todo el Mar Mediterraneo. En el Teatro Regina.







ROMEO Y JULIETA EN GAZA. En 2011 Estrena en el teatro GUASCH de Barcelona una versión actual del clásico de Shakespeare cuya acción ocurre en la franja de Gaza.











2012 Estrena en Extremadura una nueva versión de "EL MAGO DE OZ", convirtiéndose en el espectáculo mas visto de los últimos años.

En 2013 se estrena en Madrid en el Teatro Calderón.











2014  Reestrena una nueva versión de "GERMANS DE SANG"


























Tambien estrena TARZAN con gran exito (a dia de hoy lleva 150 representaciones y 100.000 espectadores)






















Lleva al escenario del BARTS TEATRE el musical basado en canciones de SAU: "BOIG PER TU"






















En la Temporada 2014/2015 estrena una nueva versión de "10 NEGRITOS" con gran éxito.





















En Mallorca estrena la comedia "3 NITS SENSE DORMIR".





















Vuelve a RUMANIA donde estrena "TOC TOC" que se alarga hasta la temporada 2016/2017













Dentro del Festival de Merida estrena HERCULES, EL MUSICAL consiguiendo 15.000 espectadores en 5 dias.

















Otras actividades:

-“CENTENARIO DEL REAL FUTBOL CLUB ESPAÑOL”. Crea un espectáculo con más de 1000 participantes para celebrar el centenario del Club que se representa en el Estadio Olímpico de Barcelona ante más de 60.000 espectadores.


Crea espectáculos para convenciones y congresos que van desde “LA FESTA DEL CAVA” hasta las convenciones especiales de la casa “VOLKSWAGEN, especializándose en eventos como festivales y entregas de premios.

Crea en 1994 la Escuela de Teatro Musical: “MEMORY”, la primera que existe en España dedicada al genero musical consiguiendo una media de 300 alumnos por año, y de la que ya han salido auténticos valores.

Como productor, sigue produciendo espectáculos juveniles con la Cía. VA DE BOLIT que ahora la forman alumnos de su escuela, estrenando cada año un musical como: “COLORS BELLS” (“Godspell”), “EL LLIBRE DE LA SELVA” (“Jungle Book”), “PETER PAN” (el infantil con mas espectadores que tuvo Barcelona aquel año) y “LAS AVENTURAS DEL YELLOW SUBMARINE” con música de los Beatles. Vuelve a poner escena -como productor- “SNOOPY” para celebrar los 50 años del personaje. “CASPER, el fantasma” y “LA VUELTA AL MUNDO DE WILLY FOG”.

También a co-producido con el Teatre de l’Eixample la obra: “SUBURBIA” de Eric Bogosian.
Y con la Cía. “LA TREPA” representa desde hace 8 años ininterrumpidos con gran éxito su espectaculo navideño “PASTORETS SUPERESTEL”, en el Teatro Regina de Barcelona.
OTRAS ACTIVIDADES:

CINE:

Conoce el medio gracias a hacer varios trabajos para la empresa IFI, S.A. (de Ignacio F. Iquino), allí durante años va aprendiendo todos los oficios del cine. (*entrada explicativa aparte en este mismo blog)


Después es contratado por diversas productoras como “BALCAZAR”, “FILMS D’ARA” (cuyo propietario es Josep M. Cunilles productor de películas como “EL LUTE”), ISIDORO LLORCA FILMS, SANCHEZ RAMADE FILMS, EGG FILMS, CATALONIA FILMS...etc. Trabajando en más de 60 filmes.

En 1989 escribe y dirige su primera película: “ESCRITO EN LAS ESTRELLAS” con la que gana el premio al mejor guión de la Generalitat de Catalunya. Pero por desavenencias con el productor renuncia a firmar el film como autor y la película no llega nunca a las pantallas estrenándose solamente en televisión.
En el año 2000 crea la productora FAUSTO con su socio Ramón Vidal, produciendo la película: “FAUSTO 5. 0”, siendo seleccionada para abrir el Festival de Cine de Venecia. Las telemovies: “LA ESCENA DEL CRIMEN” una especie de C.S.I. a la española, que obtiene un gran éxito de audiencia en su pase en Tele5 en Mayo de 2003. Y, “CAMPO DE FRESAS” en coproducción con TV3 y CANAL 9 de la Televisión Valenciana, donde además es co-guionista.


En 2011 vuelve a dirigir cine: "SERIE B" una cinta homenaje a las películas de terror de bajo presupuesto, que firma como RICHARD VOGUE en recuerdo a este tipo de cine que hizo en los años 70.

Se estrena en los cines de toda España en 2013.










TELEVISIÓN:
Siguiendo su actividad de actor infantil protagoniza multitud de series y programas de televisión en los principios de esta en España. A los 20 años escribe varios capítulos para la serie ”FICCIONES”. Pero no es hasta el nacimiento de TV3, la televisión de Cataluña que no se lanza de lleno al mundo de la televisión. Entra en TV3 como realizador, tras pasar con el numero 1 los exámenes de admisión convocados por la empresa FRANCE 2, formando parte de la primera generación que crean la televisión autonómica. Es el primer realizador de programas e inicia todo tipo de emisiones, como “30 MINUTS” (“23-F un cop d’estat”, “CUBA: 25 anys de revolució”, “RONALD REAGAN: 2on Round”, “JOHN LENNON: 3 anys sense ell”), “IDENTITATS” programa de entrevistas con Josp M. Espinas, “CINEMA 3" con Jaume Figueras. Es nombrado director de programas infantiles y juveniles y crea una nueva estructura diaria con la emisión de “FES FLASH!”. Hace la presentación internacional de la serie de la BBC: “JOHNNY JARVIS”, y estudia en los celebres estudios ingleses la forma de realizar dramáticos para televisión. Dirige y realiza la primera serie dramática de TV3: “MECANOSCRIT DEL SEGON ORIGEN” con un espectacular éxito de critica y espectadores.*entrada explicativa aparte en este mismo blog


 Realiza el primer programa de La Trinca para televisión: “NO PASSA RES” con su productora “GESTMUSIC”. Y se especializa en dramáticos y series. Para TEATRE (una especie de Estudio 1) dirige: “AMB LA MOSCA AL NAS” (“La pouce a l’ourelle”) de G. Feydeau, “EL FASCINEROS” de Joe Orton, “LA MIRANDOLINA” de Goldoni en versión musical. “MISTERIO BUFFO” retransmisión de la obra con el mismo DARIO FO. Especiales con JANGO EDWARDS, LOS COLOMBAIONI... etc. Así como el primer espectáculo de EL TRICICLE: “MANICOMIC”, y la versión televisiva para toda España de “CÓMEME EL COCO NEGRO” de LA CUBANA
Crea series de gran impacto como: “CRONICA NEGRA” con guiones de Andreu Martín (gana el premio TP a la mejor serie del año), “QUICO, EL PROGRE” a partir del cómic de J.L. Martín, y “I ARA QUE XENIA?” escrita por Joaquín Oristrell y con Angels Gonyalons (es la primera serie en clave musical que se realiza en España), también realiza con el mismo equipo el especial de FIN DE AÑO DE 1994. Con una telemovie de Manuel de Pedrolo: “SOLUCIO DE CONTINUÏTAT” representa a España en el IMPUT de Chicago.
Se especializa en eventos especiales como las entregas de premios de Cinematografía de la Generalitat, o las Fiestas de la Asociación de Actores y Directores de Cataluña
Después de 10 años deja TV3 para dedicarse de lleno al mundo del teatro.
Dirige y realiza para TELE 5 el programa concurso: “Y TU BAILAS?” Durante el verano de 1998.
Asesora y coordina para TVE las grabaciones de “TEATRO” que se emiten por la 2ª cadena.

En Febrero de 2001, es contratado por TALENT TELEVISIÓN para grabar como director y realizador 7 dramáticos con destino a ANTENA3. Trabaja con actores de la talla de Josema Yuste, Paul Naschy, Pepón Nieto, Fernando Guillen, José Sacristán, Marta Belaustegui, Iñaki Miramón, Paula Vázquez... etc. El titulo de la serie es: “DESENLACE”. Dos de sus capítulos son seleccionados y gana la MENCION ESPECIAL a la mejor serie de Televisión en el Festival de MACAU.*entrada explicativa aparte en este mismo blog

En 2004 dirige la GALA de la entrega de Premios de La Academia de la Televisión, inaugurando el emblemático Auditórium del Fórum de Barcelona.

En 2006 es el director de un fallido programa llamado EMPIEZA EL ESPECTACULO que se emite en el verano por TV1. Nunca le gustó este tipo de "realitys" que buscan caras nuevas para el "show bussiness".

En 2012 vuelve a TV3 (TELEVISION DE CATALUNYA) para realizar una tele movie sobre una de las más famosas obras musicales de los años 70, una sátira política curiosamente muy actual: "EL RETAULE DEL FLAUTISTA" (El retablo del Flautista), con más de 60 actores, cantantes y bailarines.

2011: SERIE B 14 Aug 2011 4:42 PM (14 years ago)

1977 Cine S (1a Parte) 30 Mar 2010 12:46 AM (15 years ago)

1978: MAS CINE S (2ª parte) 30 Mar 2010 12:45 AM (15 years ago)

1979 Continuando con el cine S (3ª parte) 30 Mar 2010 12:44 AM (15 years ago)

1980(1): Y siguiendo con el cine S (4ª Parte) 30 Mar 2010 12:43 AM (15 years ago)

1980(2): Y siguiendo con el cine S (5ª Parte) 30 Mar 2010 12:42 AM (15 years ago)

1981: Cine S a ratos (6ª parte) 30 Mar 2010 12:41 AM (15 years ago)

1981: Cine S a ratos (7ª parte) 30 Mar 2010 12:40 AM (15 years ago)

1982: Un rodaje en Madrid 30 Mar 2010 12:39 AM (15 years ago)

 Volviendo a SABADO SABADETE, durante los “casting” fui conociendo a la flor y nata de la profesión madrileña del cine S. En aquellos momentos yo no conocía a nadie excepto claro a los actores y actrices catalanes que trabajaban en teatro por allí.

 Y también conocía a Gaby, el payaso de la tele. Mi tío Luis Nonell había sido su “road manager” cuando llegaron a España, y junto a mi tía Mary habían cuidado a sus hijos y se habían convertido en grandes amigos. Durante mi estancia en Madrid fui varias veces a cenar con Gaby Aragón, su esposa Virgen y sus hijos, a su casa de Prado del Rey. Un hombre encantador, simpático y con una humanidad fuera de lo corriente. Su hermano, el también payaso Fofo, ya había fallecido y siempre estaba presente en nuestras largas charlas. Todo lo sucedido después de su muerte y el desamparo en el que se vieron expuestos su familia daría para escribir un libro entero. 

1982 Hacia el fin del CINE S 30 Mar 2010 12:38 AM (15 years ago)

1982: EN BUSCA DEL POLVO PERDIDO (1ª PARTE) 29 Mar 2010 4:19 AM (15 years ago)

1982: EN BUSCA DEL POLVO PERDIDO (2ª Parte) 29 Mar 2010 4:18 AM (15 years ago)

1984: "MECANOSCRIT DEL SEGON ORIGEN" 29 Mar 2010 3:58 AM (15 years ago)

1984: "MECANOSCRIT DEL SEGON ORIGEN" (2ª parte) 29 Mar 2010 3:57 AM (15 years ago)

Como lo prometido es deuda aqui van varias escenas que pasaré a comentar:

La secuencia del rio, que es la primera aparición de los dos protagonistas, se rodaron en dos sitios distintos. El rio con los chicos que golpean a "DIDAC" se rodó en el río que esta en Sant Pere Pescador (y que no recuerdo el nombre). Evidentemente el río no cubría nada, por eso tuvimos que rodar las escenas submarinas en una piscina que estaba en Sant Cugat y que curiosamente pertenece a la familia del marido de mi amiga Mireia Portas (así me lo ha contado ella misma). Cubrimos la piscina con hojas y helechos y pudimos filmar el interior gracias a una mirilla que esta en el exterior. De las dificultades de "ahogar" al niño Guillem d'Efak ya hablé en la otra entrada.

Y el pueblo se rodó en BELCHITE a unos Kilometros de Zaragoza. Tambien tuvimos que "atrezzarlo" para que pareciera que hacía unos minutos había vida. Los habitantes como ya he comentado nos hicieron de figurantes, al igual que las moscas que no paraban de molestar todo el rato.
Llevamos hasta allí una grúa para conseguir los movimientos de cámaras, así como un "travelling", no existía todavía el "stady-cam". Con la dificultad que esto entrañó, ya que debíamos nivelar perfectamente las vías en un terreno no muy liso precisamente. El rodaje duró 2 días. Y otro problema que tuvimos fue el lente "gran angular" que no conseguimos que se ajustara a la cámara, y como se podrá comprobar deja una especie de señal negra en los bordes en los planos en los que la usamos. Afortunadamente este detalle no se vio cuando se emitió por TV3, ya que conseguimos agrandar un poco la imagen para hacer desaparecer ese "catch" negro. Sin embargo en la copia de la que dispongo, que es original del máster, no esta agrandado por lo que se nota bastante.

El "bosque" se rodó al lado del río del principio cerca de L'Escala (Costa Brava), donde teníamos nuestro cuartel general. La carretera esta en Belchite y era impresionante ver lo larga que era. Tuvimos que poner controles a lo largo para evitar que se colara un coche. Y el lago lo localizamos en Sant Miquel del Fai. Un lugar idílico en donde tambien estaban adosadas las cuevas en donde ellos se ponen a habitar. El niño Guillem d'Efak resultaba encantador en todas las secuencias del lago y cuando suelta al pájaro.

Moisés (el Didac adolescente) se incorporó en estas secuencias rodadas en Caldes de Montbui, donde encontramos una masía en la que no habitaba nadie. Por casualidades de la vida hubo aquel verano un fuerte incendio justo en frente de donde estábamos rodando, así que aprovechamos para rodas no solo el fuego y el humo que sale de la montaña sino tambien el bosque quemado, que por desgracia es autentico.
Las señales "extraterrestres" estan hechas lo mas disimuladas que pudimos y sin darles demasiada importancia, yo odiaba tener que hacer todo esto de los extraterrestres, pero a petición del mismo Pedrolo conservamos todo lo que se explica en la novela.

Una vez descubren que los extraterrestres pueden volver deciden ir a Barcelona. Una gran ciudad donde poder ocultarse.

Allí ven por primera vez el mar,el puerto y encuentran un yate que arreglan para poder viajar y mirar de encontrar otros supervivientes. Pero antes van de "compras" a un gran almacen de la Plaza Catalunya. El rodaje en el Corte Ingles duro toda la mañana y parte de la tarde de un domingo. Nos dejaron utilizar la primera planta y llenarla de escombros. Aquí es donde encuentro a faltar que el músico Joan Albert Amargós se involucrara un poco más y nos ofreciera un tema mas abrupto y no tan lírico. Llenamos la Plaza Catalunya de comida para pájaros para poder tener muchos y crear la sensación de soledad de una ciudad muerta. Todo lo del yate se rodó en el puerto de Palma de Mallorca.

El rodaje en el yate y en la costa en donde encuentran a los supervivientes se rodó en Mallorca, en una calita llamada "El Mago", hoy paraíso de los nudistas. La escena debía hacerse con actores profesionales preparados, sin embargo nuestro enlace de producción en las islas (un ex-amigo mio) era un cachondo y nos trajo a una gente que había encontrado por la carretera. De modo que los ayudantes de Agnés Ricart (dirección artística) hicieron de salvajes violadores como pudieron.

Todo el rollo de la pistola supersónica (que también esta en la novela) la solucionamos lo mejor que pudimos, dentro de unos precarios medios, pero utilizando más la imaginación y poco la parte visual. Personalmente hubiera preferido que los quemaran utilizando la pistola de señales de los barcos, hubiera sido mas creíble, y más lógico.

Si hubiera existido el mercado de audiencias y el "share" en la época en que se emitió la serie seguramente hubiera batido todos los récords habidos y por haber. Porque antes los posibles éxitos o fracasos se testaban directamente en la calle, con los vecinos, los amigos, los taxistas... cuando la gente hablaba de lo que habían visto o seguían por televisión, eso era la señal del éxito, la autentica señal. Hoy en día es dificl, a pesar de tantos estudios de audiencias, saber exactamente que es lo que realmente ve la gente de la calle. Pero si nos fijamos lo que ocurre cuando hay un partido importante de fútbol, entonces es cuando volvemos a darnos cuenta de que sigue estando en la calle la autentica realidad de lo que la gente ve.
No he visto manifestaciones por la calle pidiendo que esté Belén Esteban en televisión, y por desgracia, tampoco las he visto pidiendo que vuelvan series como YO CLAUDIO, ARRIBA Y ABAJO, LA LINEA ONEDIN, POLDARK... Y, creo, que es porque a la gente, a la gran mayoría, les da todo igual. Ven lo que les dan las cadenas y dependerá del "morbo" o de que se lo den todo bien masticadito que se enganchen o no. Hoy los jóvenes ven televisión por internet, y los grandes éxitos se miden por las descargas que se hacen... En fin, son otros tiempos... y como reza la cancion: "malos tiempos para la lirica", o como dice un genial autor catalán -Santiago Rusiñol-: "Estais condenados a la prosa eterna... nunca más tendréis poesía".

1986: “TORNA-LA A TOCAR, SAM” (Tócala otra vez, Sam) 29 Mar 2010 3:52 AM (15 years ago)

1987 TORNA-LA A TOCAR, SAM (Tócala otra vez, Sam) (2ª parte) 29 Mar 2010 3:51 AM (15 years ago)

1987 SOLUCIO DE CONTINUÏTAT 29 Mar 2010 3:50 AM (15 years ago)

1988: CRÓNICA NEGRA (TV3) (1) 29 Mar 2010 3:49 AM (15 years ago)

Como la historia habla de la amistad en dos tiempos, el pasado y el presente, escogimos a dos niños para representar a nuestros “protas”, uno de ellos, fue el hijo de mi querida ayudante CARME ALVARO, que también nos dejó demasiado pronto. Entre los niños, mi hija Xenia y Rafael Navarro que ya era un medio adolescente y hacia teatro en el CENTRE MORAL DE POBLE NOU, donde, por cierto, rodamos la secuencia del interior de la comisaria.

1988: CRÓNICA NEGRA (TV3) (2) 29 Mar 2010 3:48 AM (15 years ago)

Carles Sabater hizo una parodia divertida, y demostró una vez mas lo buen actor que era, y que la comedia la dominaba como nadie. Junto a él conseguí involucrar a mi buen amigo PEP RUIZ LIFANTE con el que había coincidido cuando yo era un niño y el un jovencito con pelo en la cabeza en la obra “LA BUENA PERSONA DE SEZUAN” de Bertold Brecht con la Cía. De Nuria Espert. Además PEPE se había convertido, y aun lo es- en una especie de mito entre los amantes de las películas de SERIE B. Aunque también demostró el excelente comediante que es en la trilogía de la ESCOPETA NACIONAL que dirigió Berlanga.

1990 ESTAN TOCANT LA NOSTRE CANÇÓ / ESTAN TOCANDO NUESTRA CANCIÓN (They're playing our song 29 Mar 2010 3:46 AM (15 years ago)

Titulo: Estan tocant la nostra cançó
Estan tocando nuestra canción
Título original: They're playing our song
Texto: Neil Simon
Música: Marvin Hamlisch
Letras canciones: Carol Bayer Sager


Dirección y adaptación: Ricard Reguant
Traducción: Jordi Galceran

Dirección Musical y adaptacion letras canciones: Joan Vives

Coreografias: Jan Mannion

Escenografia y Vestuario: Montse Amenós / Isidre Prunés

Intèrpretes:
Àngels Gonyalons (Sónia Walsh)
Pep Anton Muñoz (Vernon Gersh)

Bailarines:
Mireia Font
Esther Bartomeu
Marisa Gerardi / Marta Planas
Jorge Fernández-Hidalgo
Enric Torné
Toni Martinez

Una Producción de FOCUS

En uno de mis primeros viajes a Londres me encontré con el disco (Long Play) de un musical con textos de Neil Simon, (al que yo he considerado siempre como uno de los mas grandes dramaturgos del siglo XX, y ahí están obras como: “LA EXTRAÑA PAREJA”, “LA CHICA DEL ADIOS”, “DESCALZOS POR EL PARQUE”, etc.) y música de Marvin Hamlisch (cuya obra anterior había sido ni mas ni menos que “A CHORUS LINE”).

Cuando escuché las canciones me enamoraron, no eran excepcionales, pero sí muy pegadizas y con muchísimo ritmo, así que acabé buscando y comprando el texto de la obra para saber de qué iba.

Encargué una traducción rápida a un chico muy listo que había conocido por aquel entonces y que formaba parte de un grupo teatral llamado “AVALOT” y que eran amigos de la hermana de Àngels, mi pareja en aquellos momentos.
Jordi Galceran era aquel muchacho que me parecía que sabia mucho de teatro y al que le interesaba escribir,y ya sabéis como ha terminado el muchachito: siendo el dramaturgo más importante del momento en España con obras como: “PALABRAS ENCADENADAS” o “EL METODO GRONHOLM”.

Como no podía ser de otra manera me entusiasmo el texto, ya que aún siendo una comedia ligera entrañaba una buena dosis de mala leche en lo que respecta a las relaciones de pareja. Indagando en la obra descubrí que Neil Simon se había inspirado en las relaciones de Marvin Hamlisch, su letrista Carol Bayer Sager y la ex pareja de esta: el también compositor Burt Bacharach.


Al parecer el escritor y el compositor se reunieron durante unos meses para convertir en musical su guión cinematográfico; “LA CHICA DEL ADIOS”, en estas reuniones de trabajo vivió las extrañas e intermitentes relaciones de sus dos colaboradores. Así que al margen de su trabajo iba escribiendo las discusiones y vivencias de Marvin y Carole. Cuando termino la obra teatral (ya que no pensaba en un musical) se lo dejo leer al músico. Este se entusiasmó y empezó a crear canciones con su ya “ex” Carol Bayer Sager. Se las mostraron a Neil Simon y acabaron convenciéndole de crear un musical. Así nació: “THEY’RE PLAYING OUR SONG”. Añadiéndole 3 bailarines y 3 bailarinas que hacían de coro, además de representar los “alter egos” de los dos protagonistas.

http://www.youtube.com/watch?v=ErZw9VbfLpc


La obra se estrenó en 1978 en Los Ángeles, con un éxito que sorprendió a los mismos autores, que decidieron llevarla inmediatamente a Broadway. Allí revivió el éxito consiguiendo hacer más de 1000 representaciones. Robert Klein y Lucy Arnaz (hija de Lucille Ball y Desi Arnaz) fueron sus protagonistas, a los que sucedieron: Tony Roberts (“Sueños de un seductor”), Stockard Channing (la Rizzo de “Grease”) y Víctor Garber (“Godspell”) entre otros. La obra se estreno también en Londres, Alemania e Italia, donde un magnifico Luigi Proietti la protagonizaba y dirigía con gran éxito.

Con estos antecedentes me puse manos a la obra para conseguir el productor que quisiera financiarla. Hay que recordar que en aquellos tiempos apenas se hacían musicales en Barcelona, la única excepción era el grupo Dagoll-Dagom que en esos días estaban triunfando con “MAR I CEL”. Me puse en contacto con la compañía de SILVIA MUNT y MIQUEL CORS para saber si ellos estarían interesados en producirla e interpretarla, ya que los dos cantaban y eran buenos actores además de suficientemente conocidos. Pero no les convenció hacer una obra tan ligera después de producir “ONDINA” de Jean Giradeaux.

http://www.youtube.com/watch?v=1baGd4X4zWA

Àngels, se leyó la obra, ya que yo le hablaba maravillas de ella, y al instante se enamoró del personaje de Sonia Walsh, así que me pidió para interpretarlo ella. En aquel momento Àngels estaba haciendo “MAR I CEL”, pero tenía la intuición de que aquel musical podía ser un éxito, al igual que lo creía yo. Hablé del proyecto con Daniel Martínez de la empresa FOCUS, pero entonces era una productora muy pequeña que vivía prácticamente de los alquileres de focos y tarimas y de la agencia de figurantes que llevaban. Nosotros acabábamos de hacer juntos una pequeña obrita: AQUELL ATRACTIU QUE ES DIU “EL KNACK”, que habíamos estrenado en la Sala Villarroel con una aceptable asistencia de público. Sin embargo. Y a pesar de ser un musical pequeño, el presupuesto de la obra era bastante elevado para sus reales posibilidades. Aún así decidieron tirar adelante con la producción a base de pedir préstamos a los bancos.

http://www.youtube.com/watch?v=GyloQ2j-0wE



Àngels dejó “MAR I CEL” después de la primera temporada y se metió de lleno en el musical. Decidí ofrecerle a Joan Vives la dirección musical, ya que siempre he creído (a pesar de nuestro posterior distanciamiento) que es la persona que mas sabe de hacer musicales en España. También tuve la suerte de contar con los buenos consejos de Josep María Pou que conocía muy bien el musical y también le parecía un excelente texto. Después Josep María hizo la adaptación al castellano que estrenamos en Madrid.

Y, entonces sucedió que Josep María Flotats le ofreció a Àngels entrar en su compañía para representar una de las protagonistas de “TRES GERMANES” de Chejov. Àngels decidió no dejarnos y seguir con nosotros en el proyecto.
Otro problema era encontrar a alguien que hiciera las coreografías, y Sergi Mateu, al que propuse en primer lugar interpretar a Vernon, me recomendó a JAN MANNION, una ex bailarina ya retirada de las famosas BLUE BELLS y que se había casado con un medico y vivía en Barcelona.

Contratar a PEP ANTON MUÑOZ fue relativamente fácil ya que él y Àngels había hecho un par de años antes la versión catalana de “LITTLE SHOP HORRORS” y habían tenido muy buen “feeling”, yo ya conocía a Pep Antón de muchos años atrás y solo habíamos coincidido en una grabación que hice para TV3 de un espectáculo teatral en el que él aparecía: “DAMUNT L’HERBA”.



Con el equipo al completo estrenamos en un desvencijado teatro Goya con un gran despliegue de medios de publicidad, sin embargo el éxito no nos acompañó, ni tampoco la crítica escrita nos apoyó demasiado.



Pasados unos meses, la sala no se llenaba y el desanimo empezó a cundir en todos nosotros, al público que venía le gustaba mucho todo, pero no acababan de venir, así que a finales de Agosto decidimos finalizar las representaciones en Barcelona e intentar hacer “bolos” por Catalunya. Anunciamos los últimos días del espectáculo y, como por arte de magia, empezamos a llenar la sala. El público salía entusiasmado y cada vez había más espectadores hasta el punto de empezar a poner el letrero de “NO HAY LOCALIDADES”.

Reunidos FOCUS y el equipo decidimos seguir unos meses más prorrogando las representaciones y teniendo que indemnizar a la compañía de Madrid que iba a ocupar el teatro cuando nosotros nos hubiéramos marchado.

Anunciamos la prorroga a primeros de Septiembre y el teatro ya se llenó siempre. Yo, la verdad nunca entendí lo que pasaba, ya que hacíamos lo mismo que meses antes cuando nadie venia, pero así es el mundo del espectáculo, mejor no preguntar.
A Àngels empezaron a lloverle premios y todo el mundo la quería contratar: series en TV3, películas… Estuvimos 9 meses llenando el teatro y nos marchamos para hacer la gira que fue espectacular.


En Junio nos propusieron ir a Madrid con la versión en castellano que habían preparado Josep María Pou y Roser Batalla, y hacia allí nos fuimos. El estreno en el teatro ALCALA PALACE no pudo ser mejor, estaba el •todo” Madrid que nos obsequió al final de la obra una impresionante ovación poniéndose en píe. Aún recuerdo como en la media parte aparecieron en los camerinos ANDRES PAJARES, EMILIO ARAGON, JUANJO MENENDEZ, CONCHA VELASCO… para decirnos lo bien que se lo estaban pasando. Sin embargo al día siguiente solo 15 personas acudieron al teatro, y así cada día… Debo confesar que todos nos ayudaron. Emilio Aragón contrató a PEP ANTON y a ÀNGELS para ocupar una casilla en su VIP NOCHE durante bastantes días, Concha Velasco nos invito a hacer un número musical en su programa de TV1… pero nada funcionó. El público de Madrid no quería vernos, y al cabo de dos meses nos marchamos con la sensación de haber fracasado estrepitosamente.



Volvimos a Catalunya, nueva gira y vuelta al éxito. Y donde fue una autentica sensación fue en Alicante en donde ganamos el premio al mejor espectáculo del año concedido por la Asociación de Espectadores de allí.
También conseguimos los derechos para que TV3 la grabara y pudiera hacer hasta tres pases. La obra se grabó en el Teatro Goya, y la realizó el que había sido mi ayudante hasta entonces: Eduard Cortés.

http://www.youtube.com/watch?v=P8tSfzR9lyA

También en Palma de Mallorca tuvimos un éxito excepcional con unas críticas excelentes, que tanto en Madrid como en Barcelona nos habían negado.
Pasado el tiempo creo que iniciamos algo que luego nos ha desbordado a todos. No hay duda que este musical fue –con MAR I CEL- uno de los que incitaron a un público neófito en interesarse por el género del musical en Catalunya.

*si se clica en las imagenes se ven a mayor tamaño.

1991 SNOOPY, EL MUSICAL 29 Mar 2010 3:00 AM (15 years ago)

Autor: CHARLES M.SCHULZ
Música: LARRY GROSSMAN
Letras canciones: HAL HACKADY
Traducción texto: JOAN RAMON y ROSA VALLVERDÚ
Adaptación letras canciones: ROSER BATALLA y ÀNGELS GONYALONS

Dirección y Adaptación: RICARD REGUANT
Dirección Musical: JORDI DONCOS
Escenografía: QUICO ESTIVILL
Coreografías: MONTSE COLOMER, COCO COMÍN, JAN MANION, MAITE SALADO, ANNA SANCHEZ.

REPARTO
Snoopy: JORDI FUSALBA
Charlie Brown: FERRAN CASTELLS
Linus: JULIÁ FARRAS
Patty: ROSER BATALLA
Sally Brown: MARIA ELIAS
Lucy: VICTORIA PAGÉS
Woodstock: MARTÍ GALINDO

Una producción de BRB Internacional y FOCUS

¡Señoras y señores he aquí mi 2º fracaso!
Vi por primera vez SNOOPY en Londres en un pequeño teatro. Era un éxito. Entre y comprendí porque era un éxito. No se podía hacer más con menos. Una leve escenografía: la casita y unos cubos que servían de sillas, pocos actores, pocos músicos… una historia simple, sencilla, a base de sketchs… pero señores… unos personajes que te llegaban al alma, una música perfecta, unos actores sensacionales… en fin “mi espectáculo ideal”. Jamás he sido amante de las grandes escenografías que solo sirven que para distraer, ni amante de los textos con varias lecturas pseudo-intelectuales… me gustan los espectáculos sencillos. Y “SNOOPY” era de lo más simple y sencillo. Salí flotando del teatro… así eran los musicales que amaba. Entonces no lo sabía, pero aquel show habia tenido su antecedente en una pelicula de dibujos en clave de musical con los mismos personajes de SCHULTZ.


Naturalmente plantear hacer algo como SNOOPY en España era algo de locos… y me entere de que había un loco que lo hacía. Su nombre CLAUDIO BIERN, el creador de los más famosos dibujos animados que ha habido en España: D’ARTACAN, WILLY FOGG, DAVID “EL GNOMO”… Este hombre produjo SNOOPY en Madrid en el teatro Alcázar y dirigido por EMILIO ARAGON (“MILIKI”). Pude ver el show, años después, gracias a una grabación hecha en betamax… y la decepción fue inmensa… aquello no tenia nada que ver con lo que yo había visto en Londres. Era un show de gente mayor haciendo el “payasito” y hablando como niños pequeños… exceptuando a JUAN CARLOS MARTÍN que interpretaba maravillosamente al perro del titulo, todo lo demás era un inmenso despropósito. El espectáculo no funcionó en Madrid y se acabó sin más.

Después del éxito de “ESTAN TOCANT LA NOSTRE CANÇÓ”, FOCUS me pidió un nuevo espectáculo para estrenarlo en el Teatro Goya. No lo dudé ni un minuto: “SNOOPY, EL MUSICAL”. Ese era el titulo que yo ansiaba hacer desde que lo vi en Londres. Gracias a mi buen amigo CARLOS CANUT nos pusimos en contacto con el productor de la versión castellana: CLAUDIO BIERN BOYD. En cuanto nos conocimos nos caímos bien, era, y es, un tío simpatiquísimo con las ideas muy claras y un excelente negociante al que, como a todo el mundo, algunas cosas le salen bien y otras no. Le pedimos que nos vendiera los derechos… y no solo nos los cedió sino que entró como co-productor. A él la versión madrileña tampoco le había gustado y quería sacarse la espinita.

Contactamos con un escenógrafo de Gerona al que había visto un decorado maravilloso en un espectáculo del grupo VOL RAS. Le pedí que hiciera algo parecido, y que consistía en un ciclorama iluminado por detrás con lucecitas que solo se veían cuando estaban abiertas y que producían un extraño efecto, ya que al instante salían sobre el ciclorama toda clase de dibujos de lucecitas que aparecían de la nada. Resultaba algo mágico. También nos diseño una sofisticada caseta para perros que se abría y se iluminaba creando un fantástico mundo, como el que es el del pero SNOOPY.

Para las coreografías se me ocurrió hacer un “casting”, ya que en aquel momento no habían coreógrafas especializadas en “musicales”, contraté a 5 mujeres (con dos ya había trabajo antes, con JAN MANION en mi anterior musical, y con MONTSE COLOMÉ en una MIRANDOLINA musical que hice para TV3), y así pude ver no solo con cual me entendía mejor sino cual de ellas entendía lo que era el concepto de “teatro musical”. Ganó COCO COMIN por goleada… y eso que escogió las canciones más difíciles de coreografiar, pero su “EDGAR ALLAN POE” me pareció sensacional y absolutamente creativo… por eso luego he seguido trabajando con ella en tantísimas ocasiones.

En cuanto a los actores fuimos seleccionando de la gente a la que ya habíamos visto en otros musicales o actores con los que ya había trabajado que cantaran. JORDI FUSALBA fue la elección primera, entre otras cosas porque él mismo era como SNOOPY, un niño grandullón muy divertido. La otra gran dificultad del elenco era el pajarito “WOODSTOCK”, es un personaje entrañable que no habla, pero que tiene que ser un excelente actor. La primera opción fue coger a un niño… pero yo era, y soy, amigo del mejor actor pequeño de la historia: MARTÍ GALINDO. Entonces no era conocido, aunque había llegado a ser muy popular en los años 50 y principio de los sesenta gracias a su personaje popularizado por la radio: “EL PAULINET”, y años más tarde se hizo inmensamente popular gracias a su personaje del Señor GALINDO en "CRONICAS MARCIANAS". Se lo propuse y le encantó la idea, luego colaboró muchísimo en la parte física del personaje, como el “chándal” que llevaba o la gorrita con visera. Fue maravilloso, se hicieron muy amigos con Fusalba y llevaron a la vida real la sintonía de SONOOPY y WOODSTOCK.

A los demás actores ya los conocía y tenía pocas dudas de su valía: ROSER BATALLA era una actriz genial y con un excelente sentido del humor, que además había hecho parte de las letras de las canciones. VICTORIA PAGÉS, pertenecía al grupo AVALOT entre los que se encontraba gente como Gemma Nierga o Jordi Galceran. Había debutado conmigo en un infantil: “HISTORIA D’UN CAVALL”, y había sustituido en la gira a Mercé Pons en mi montaje de “EL KNACK”. JULIA FARRÁS era el regidor de “ESTAN TOCANT LA NOSTRA CANÇO” y en el transcurso de los meses que estuvimos trabajando juntos le descubrí una vena cómica sensacional. FERRAN CASTELLS cantaba muy bien, bailaba muy bien y era un buen actor, además tenía un rostro cómico que inspiraba ternura, resultó un eficaz Charlie Brown. Convencer a MARIA ELIAS fue mas difícil, era una actriz con un gran bagaje a sus espaldas, habíamos trabajado juntos en “TORNA-LA A TOCAR, SAM” y me parecía una excelente actriz, además ya había hecho un gran musical: “EL DILUVIO QUE VIENE”. No se veía haciendo de niña tonta en lo que al principio creía que era un infantil. Tuve que convencerla de que lo que íbamos ha hacer era una obra adulta, la visión del mundo y de la sociedad a través de la mirada ingenua de unos niños. Al final lo hizo y su Sally nunca tendrá igual.



Debutamos en el Teatro Goya con mucha expectativa mediática. Hablaban de mí como si fuera un genio de los musicales gracias a mi anterior éxito. Cubrieron muy bien la noticia del estreno… pero creo que solo nos enteramos nosotros. De repente llamaban a la taquilla del teatro preguntando que si era un espectáculo de “perros amaestrados”, que si había muñecos gigantes… en fin que nadie sabia que era “SNOOPY, EL MUSICAL. Los pocos que se aventuraban a entrar en el teatro salían encantados, ya que creo conseguimos un buen espectáculo, mucho mas rico que el que yo había visto en Londres, y con muy buenas actuaciones… pero nadie entraba… la taquilla languidecía y nosotros con ella. Curiosamente el que estaba más que satisfecho era CLAUDIO BIERN, ya que aquella versión, sí le gustaba, e invitaba a todo el que conocía para que viera la “maravilla” que hacíamos. Nunca habló de fracaso, para él, el hecho que le gustara el espectáculo ya era un éxito… lo dicho un tipo estupendo.

Incluso las criticas no fueron malas… algunas se enrollaban con teorías pseudo-intelectuales, pero en general nos trataron bastante bien. Incluso la gente de “SCHULTZ” que controla todos los productos que se hacen de “SNOOPY” nos felicito por el trabajo y alucinaban con nuestro pequeño WOODSTOCK, al que le propusieron llevárselo a EEUU para interpretarlo en la versión americana. Pero el amigo Galindo no estaba para aventuras. Sin embargo después de 3 meses tuvimos que bajar el telón definitivamente, sin que nadie del público nos echara en falta. A FOCUS se le ocurrió recuperar parte de la inversión haciendo “bolos” de escuelas, ósea llevando a los colegios en sesiones especiales a un teatro. Cortamos el “show” a 1 hora y cuarto y empezamos a llenar sesiones y sesiones de escuelas. Allí si fue un autentico éxito… estaba claro que para el publico en general SNOOPY solo era una insignia emblemática, un personaje para camisetas, bolsos o para un comic que leían solo de vez en cuando… no habían descubierto la filosofía y el extraordinario mundo que SCHULTZ escondía detrás de esos personajes a los que él llamaba cariñosamente “peanuts” (cacahuetes).






Después yo volví a hacer muchas más veces SNOOPY con mi compañía de teatro infantil “VA DE BOLIT”, pero siempre en formato pequeño. Incluso fuimos a Madrid a la Sala San Pol, donde tuvimos un éxito extraordinario… Siempre pienso en que SNOOPY es un magnifico musical que nunca fue entendido por un publico con poca curiosidad.

1991 MEMORY 29 Mar 2010 2:14 AM (15 years ago)

un espectáculo creado y dirigido por RICARD REGUANT
Dirección Musical: JORDI DONCOS
Coreografias: COCO COMÍN
Vestuario y Escenografia: JOSEP MASSAGUÉ
Adaptación Letras canciones: ALBERT MAS-GRIERA

con

ÀNGELS GONYALONS

Bailarines:

ESTER BARTOMEU
ESTHER LUENGO
JORDI FERNÁNDEZ-HIDALGO
VICENT VALLÉS
y
ARIADNA CORBELLA (en algunas funciones)

Orquesta:

PEP PLADELLORENS
JORDI BONELL
FERRAN CUBEDO
QUIM SOLÉ
MIQUEL AMO
TONI SANTOS
FERRAN OLTRA
JOSEP RAMIREZ
y
JORDI DONCOS

una producción de FOCUS

Después del éxito de “ESTAN TOCANT LA NOSTRE CANÇÓ” vino el fracaso de “SNOOPY”, y la constatación de que al espectador no le interesaban especialmente los musicales, entre otras cosas porque no los conocían. Y así como en los países anglosajones el género esta absolutamente asentado y cualquier personaje, argumento o idea absurda puede llegar a convertirse en un musical, en España esto todavía a día de hoy (2010) es imposible… “SNOOPY” no funciono porque no entendían que se hiciera un musical de las tiras del “comic” y además no tenían ningún interés ni curiosidad en saberlo.

Este traspiés me llevó a plantearme si seguir haciendo musicales… entonces un día hablando con Àngels le dije que lo que habría que hacer es educar al publico y enseñarles que las canciones de musicales son maravillosas y que muchas las conocen y las han oído cientos de veces aunque no sepan que pertenecen a una obra teatral. Ahí creo que se me encendió la lucecita, y pensé porque no hacer un espectáculo en el que se cantaran y se explicaran las canciones míticas de los musicales, tanto de los conocidos antiguos como de los más modernos. Reconozco que como idea era una locura. Lo hablé con mi amigo y director musical JORDI DONCOS y me dijo que le parecía una idea maravillosa. Le dije que quizás podríamos hacerlo en plan recital pobre, él, su piano, Àngels y quizás un par de bailarines. A Àngels le pareció bien, ya que estábamos pasando un momento de parón artístico (la gente del espectáculo cuando no trabaja, no esta de vacaciones, simplemente esta parada). Se lo comenté a la gente de Focus por si querían llevar la gira. También les pareció bien.


Y entonces la cosa empezó a animarse. Doncos nos propuso ir con 6 músicos para que todo sonara mejor. ¡6 músicos!, ¡fantástico! Focus nos convenció para llevar a 4 bailarines. 2 los teníamos: JORDI FERNANDEZ-HIDALGO y ESTHER BARTOMEU que ya estaban con nosotros en el anterior musical.

Yo hable con COCO COMÍN, que había debutado profesionalmente conmigo en “SNOOPY” (en realidad en este espectáculo hice un “casting” encubierto de coreógrafas). Coco tenia una energía fuera de lo normal, era y sigue siendo un autentico torbellino de ideas. Me gustó como lo hizo en SNOOPY y pensé que era ideal para hacer unos pasitos que resultaran graciosos en este nuevo show… ¿Pasitos?... ¡Dios, acabaron bailando mas que en el LAGO DE LOS CISNES!... Hicimos unas pruebas a algunos bailarines y nos quedamos con ESTER LUENGO y VICENT VALLÉS. Ya teníamos a la compañía.

Todo iba engordando. Focus se metió de lleno en la producción, y aunque éramos conscientes que tenia que ser algo muy simple también decidimos que debía ser algo presentable no solo como un recital, sino como un espectáculo musical., ya que FOCUS deseaba repetir la triunfal gira del musical de Neil Simon… También decidieron presentar el show durante 15 días en Barcelona para luego poder salir de gira con más posibilidades de contratación. Era normal, la publicidad de un estreno en la capital siempre acaba repercutiendo en las contrataciones. Así, que volveríamos al Teatro Goya para una brevísima temporada de 15 días.

Y, ¿como se llamaría y en que iba a consistir el show? Eran dos buenas preguntas que de momento no sabía contestar. Me imaginaba un espacio en el que solo estuvieran los músicos y lleno de carteles de musicales (soy un loco de los carteles de teatro y de cine). De manera que cada vez que se interpretara una pieza de un musical concreto se iluminara el cartel… aún entonces pensaba en un espectáculo pequeño.

Jordi Doncos, Àngels y yo nos pusimos a confeccionar listas de canciones de musicales que fueran buenas, pegadizas y que contaran una historia. Cuando reunimos las tres listas podríamos haber hecho 20 espectáculos. Entonces las cogí yo y me encerré para pensar en como seria el show a partir de algunas de aquellas canciones. Hice una primera selección de casi 40… evidentemente era imposible hacerlas todas. Lo que si tuve claro desde el principio que haríamos un popurrí final con las canciones más conocidas de los musicales del cine.

Reunidos de nuevo los 3 fuimos descartando piezas hasta quedarnos con 20 canciones, más un pequeño popurrí de uno de los mejores y mas conocidos musicales: “CABARET”. Yo, en aquellos tiempos me dedicaba a buscar por las tiendas de Nothing Hill y de Camden Town cuantos L.P. de musicales conocidos y desconocidos hubiera… llegué a tener una colección de mas de 1000 long plays. Y me pasaba las noches escuchando canciones que no conocía por si me gustaban o veía si me servían para el espectáculo. Luego empecé a pensar como ligar unas canciones con otras a través de un sencillo dialogo de Àngels con el publico para ponerles en antecedentes de la canción que iba inmediatamente a interpretar… y ahí surgió otro problema. No podía hacer tantas canciones sin “interpretarlas”, darle un aire “dramático” a cada historia… se hacía necesario que cambiara de aspecto… y ahí entró el vestuario y el amigo JOSEP MASSAGUÉ.

DONCOS después de oír la selección que hice me dijo necesitaba como mínimo 9 músicos para que aquello sonara… Ok. 9 músicos, 4 bailarines y casi 30 cambios de vestuario entre unos y otros… le pedimos a Massagué que inventara la manera de poner los músicos para que se les viera y no molestaran en los bailes…pero que no costara dinero. Josep utilizando mecano tubo que había por FOCUS, mas paneles a los que puso un papel como de ladrillos, hizo un espacio muy curioso, en donde además era fácil hacer que se entrara y saliera de escena de una manera simple y mágica… Ahora si que era un espectáculo caro.

Y, ¿el titulo?. Volvimos a las listas, esta vez todos. Salieron títulos como MELODIAS DE BROADWAY (que luego acabaría empleándose en Madrid), o LUCES DE BROADWAY… en fin cientos de títulos en donde BROADWAY era el denominador común. Pero en aquel momento especialmente BROADWAY ya no representaba al musical, LONDRES con su WEST END había cogido el relevo y en 1990 donde se veían los mejores musicales, los mas modernos, los mas brillantes e interesantes era en Inglaterra… de modo que me resistía a poner Broadway en el titulo. CATS era el espectáculo que más resplandecía y su canción más emblemática se había hecho súper conocida, todas y todos los cantantes la llevaban en su repertorio… yo creo que la gente que la oía constantemente ni siquiera sabía que era del musical CATS y que su compositor era el mismo que había creado JESUCRISTO SUPERSTAR o EVITA… “MEMORY”, era una canción archiconocida. Pensé que era ideal como titulo, era sencillo, conocido y formaba parte de la mítica del musical.

Gustó, pero había quien pensaba que el publico creería que hacíamos un espectáculo en inglés, pero era realmente bueno, cada vez que nos lo decíamos, sonaba bien, además acabábamos el espectáculo con Àngels cantando la canción.
Ya teníamos 17 canciones que ensayamos, aunque al final se quedaron en 15 temas mas 2 popurrís, tuvimos que renunciar a dos canciones que nos gustaban mucho: “YOU’RE THE ONE” de GREASE y “ I DREAMED A DREAM” de LES MISERABLES, incluso estaban ensayadas. Pero el espectáculo era muy largo y se cortaron. Ensayamos ya con vestuario , escenografía y con los músicos en un viejo cine de Gavá propiedad de uno de los gerentes del Teatro Goya, el Sr. Pascual, un tipo entrañable y muy simpático. Él fue el primero en ver el show en un ensayo que hicimos completo. Cuando le fui a preguntar lo que le había parecido, me abrazó y se puso a llorar… Un hombretón de mas de 70 años absolutamente emocionado. Nos quedamos helados.

FOCUS había conseguido que hiciéramos unas previas antes del estreno de Barcelona en el teatro Principal de Gerona… un teatro maravilloso de mas de 1000 localidades. Curiosamente las entradas se agotaron el primer día que se pusieron a la venta. Hicimos un ensayo general la noche antes del estreno… y sorprendentemente fue un ensayo genial, no falló nada… todo funcionó, algo insólito. Yo estaba cagado encima, conocía muy bien el dicho: “UN MAL ENSAYO GENERAL, SIGNIFICA UN EXCELENTE ESTRENO”…. Pero no sabíamos que podía pasar…

Y, lo que pasó nos sobrepaso a todos, valga la redundancia. La gerencia del teatro tuvo que abrir el “gallinero” (el piso mal alto, que nunca abrían) pues había tal demanda de entradas que se formaban colas enormes frente a la taquilla. Durante el espectáculo, todo funcionó a la perfección, la gente aplaudía a rabiar, reían todas las bromas que habíamos puesto en el texto. Se emocionaban con canciones como “SEND IN THE CLOWNS” (aunque los puristas me machacaron por no reproducir exactamente la escena de “A LITTLE NIGHT MUSIC” a la que pertenece). Pero el final, fue lo mejor… después de MEMORY, cuando estaban saludando el publico se puso en pie como empujados por un resorte… y aplaudían, aplaudían. El show había durado 2 horas y media. Àngels cansada ya había salido del escenario, habían tirado el telón, estábamos en el camerino… y el público seguía aplaudiendo…
Tuvimos que volver a salir… y entonces se me ocurrió: ¡“Canta “I DREAMED A DREAM”!... como si fuera un “bis”. Teníamos las partituras, la habíamos ensayado… y la cantó. Estuvieron 10 minutos de reloj aplaudiendo. Àngels lloraba, no entendía lo que habíamos hecho. A Daniel Martínez el jefazo de FOCUS, se le caían las lagrimas como si fueran las fuentes Montjuich, no atinaba a hablar.

Yo lo miraba todo un poco como un espectador, habíamos hecho un buen espectáculo, no había duda… pero ignoraba la magia que llevaba dentro. Nunca pensamos en tener éxito con MEMORY, solo queríamos hacer “bolos”… y el éxito nos estalló en la cara.
Luego vino Barcelona. Estábamos ensayando en el Teatro Goya y supimos que al día siguiente de haber puesto las entradas a la venta para los 15 días, ya estaban agotadas. Yo hacía salir a los bailarines y a Àngels para que vieran la cola kilométrica que rodeaba al teatro. Alucinábamos todos. Naturalmente en Barcelona se repitió cada noche el éxito de Gerona (menos los 10 minutos de ovación, aunque casi llegaban). Y la canción de LES MISERABLES se agregó definitivamente al show como un “bis”. La gente del Teatro Goya no querían que nos fuéramos, pero la otra compañía que iba detrás nuestro (la de PACO MORAN) quería estrenar en Navidades y no nos dejaron (con todo el derecho del mundo) que alargáramos la estancia. Hasta que se presenta en el teatro un par de días antes de acabar, un hombre maravilloso al que no conocíamos… el Sr. Balaña se nos presentó con su gran humanidad y nos propuso pasar las fiestas en el Cine Tivoli (entonces no funcionaba regularmente como teatro). Se le había caído la película estrella para las fiestas y estaba convencido que nuestro espectáculo funcionaria muy bien en su cine/teatro.

Recuerdo perfectamente que aquella misma noche fuimos con los técnicos al Tivoli. Nos pusimos en el escenario y al ver las 1600 localidades de aquel inmenso Teatro yo dije: “Joder, si no llenamos el teatro me cago encima”… y Àngels me respondió: “Yo me hare caquitas si lo veo lleno”… Y llenamos, y prorrogamos… y así estuvimos meses y meses, prorrogando de mes en mes, llenando cada día. En la prensa solo se hablaba del fenómeno “Gonyalons”. Àngels empezó a recibir cartas como si fuera una estrella del rock, y una legión de gente joven empezaron a interesarse por aquellos musicales de los que cantábamos sus canciones.


Es curioso que Àngels con 28 años, que tenia entonces, y sin una gran formación artista (en realidad siempre ha sido una gran auto-didacta) pudiera aguantar un espectáculo de 2 hora y media con dos funciones los sábados durante casi 3 años sin necesitar “nunca” una “cover”. Hoy en día esto seria impensable con todo el bagaje físico que llevan encima. Solo en una ocasión tuvimos que suspender dos o tres “bolos”, y fue a causa de una cauda que le rompió la cara. Era en un entoldado de una feria, se estaba cambiando de vestido, en uno de esos cambios rápidos, tropezó y se cayo de una escalerita, con tan mala fortuna que no pudo protegerse ya que tenia los brazos atrapados en el cambio de vestido. Suspendimos y fuimos a urgencias. La revisaron y no encontraron nada grave, le hicieron una radiografías y le dijeron que volviera al día siguiente. Una vez en casa, se estaba quitando el maquillaje cuando de repente tose… y la mejilla se le hincha como un globo. Pega un grito y se desmaya al verse con la cara hinchada por un lado. Al día siguiente las radiografías revelaron que tenia un hueso de la cara medio roto y por ahí se escapó el aire cuando tosió lo que le provocó la hinchazón… afortunadamente solo fue aire. Después de unas semanas se incorporó al trabajó y no volvió a suspender nunca más.

El espectáculo MEMORY nos trajo muchas alegrías a todos. Àngels se convirtió en una estrella a la que reclamaban de todos sitios.Incluso CHICHO IBAÑEZ SERRADOR le dedicó a ella y a MEMORY un programa del "1,2,3..." entero.

Ganamos un buen dinerito que nos permitió abandonar nuestro tercer piso sin ascensor de Santa María del Mar y buscarnos una vivienda mejor. Coco se convirtió en la gran coreógrafo que hoy es y se hizo una autentica aficionada al musical. FOCUS llegó a un buen acuerdo con la empresa del Sr. Balaña y durante un tiempo dirigió sus teatros… y la profesión ganó para siempre un teatro emblemático en el centro de la ciudad.

1992 "LA LLUNA DE VALENCIA" 29 Mar 2010 2:12 AM (15 years ago)

1993 "TOTS DOS" 29 Mar 2010 2:10 AM (15 years ago)

Espectáculo inspirado en las canciones y letras de canciones de STEPHEN SONDHEIM

Creado y Dirigido por RICARD REGUANT

Dirección Musical JORDI DONCOS

Coreografias COCO COMIN

Escenografia y vestuario JOSEP MASSAGUÉ

Adaptación letras canciones ALBERT MAS-GRIERA

Una produccion de FOCUS

REPARTO


ÀNGELS GONYALONS / CARLES SABATER


Músicos:


JORDI DONCOS
FERRAN OLTRA
JOSEP PLADELLORENS
JORDI BONELL
FERRAN CUBEDO
QUIM SOLÉ


Cuanto más me iba sumergiendo en el mundo del musical americano, ese del que casi nunca hemos tenido noticias hasta prácticamente la llegada masiva del uso de internet… que no fue hasta principios del 2000, había muy poca gente que conociera, en más o menos profundidad, la historia y evolución del teatro musical anglosajón. Entre ellos sin duda, y de los que mas aprendí, fueron JOAN VIVES y JOSEP Mª POU. Con POU coincidí varias veces en Broadway y siempre me abría las puertas de un conocimiento que jamás hubiera tenido sin sus consejos y sus conversaciones absolutamente eruditas en el tema… Josep Mª Pou aparte de un gran actor, excelente director y un estudioso impresionante del teatro en general, es una excelente persona que ha acumulado a lo largo de su vida tal conocimiento del mundo escénico que creo que será imprescindible hablar de él –y con él- para llegar a entender nuestra historia teatral de los últimos 30 años.

Pues como decía, a medida que iba desentrañando el quien era quien en el mundo del musical, e iba adquiriendo una extensa panorámica de su evolución, que me llevaba de la opereta francesa (liderada por Offenbach) hasta la revolución que significaron nombres como Rodgers y Hammerstein, Agnes de Mille, Leonard Bernstein o Bob Fosse, y que construyeron con sus trabajos lo que hoy conocemos como teatro musical (alejándonos ya de lo que denominabamos como “comedia musical"). Todo esta historia me conducía cada vez más a interesarme por esos autores hasta aquel momento desconocidos para mí. Ya he dicho, y no me avergüenza confesarlo, que no entiendo el inglés. He intentado estudiarlo cientos de veces pero soy un negado para aquellas lenguas que no tengan una raíz latina, me manejo bien con el italiano, el francés, el portugués e incluso llegué a entender el rumano… pero el inglés, es una asignatura que creo ya no aprobaré nunca. Por eso siempre he necesitado ha alguien que me hiciera de “lazarillo” para poder entender bien.

En este conocimiento de la gente más importante del musical, me topé de bruces con un nombre de oro: STEPHEN SONDHEIM.
Del primero que oí hablar de él fue de mi amigo ENRIC CASAMITJANA, que en una ocasión, allá por los años 80 consiguió hacer un viaje a New York, y cuando llegó nos regalo los oídos con todo lo que había visto. Entre las maravillas de las que hablaba estaba un peculiar musical de terror: “SWEENEY TODD”, y contó que Mario Gas, con el que había viajado, se obsesionó tanto con el montaje que deseaba hacerlo en España… y eso ocurría en los 80, tardó 15 años en poder hacer realidad su sueño… y lo hizo con matricula de honor.

Mirando el programa de lujo vi el nombre de Stephen Sondheim, y noté que lo relacionaban con WEST SIDE STORY… entonces no entendí la relación.

Ya en los 90 vi que el nombre de Sondheim aparecía muchísimas veces como referencia del teatro musical, y descubrí que era el compositor de esa maravilla titulada “A Funny Thing Happened on the Way to the Forum” y conocida aquí como “GLOFUS DE ROMA, titulo español que se inventó JOSE LUIS COLL, cuando se estrenó la primera versión teatral que hubo en España en el Festival de Mérida, con actores como José Sazatornil, Ángel Garisa y Luis Sánchez Polack “Tip”. Yo había disfrutado como un loco con la versión cinematográfica de RICHARD LESTER, que veía una y otra vez en las sesiones golfas del pequeño cine Alexis.
Descubrir que Sondheim además de “Golfus”, había sido el letrista de "West Side Story" me llenó de curiosidad, lo que me llevó a ir investigando sobre tan primordial personaje de teatro.

Luego ya descubrí plenamente quien era SONDHEIM y su valiosa aportación al musical americano… aunque debo reconocer que sus canciones, excepto las de “GOLFUS” me parecían muy difíciles y poco de lo que entendíamos como de canciones de “Broadway” (o sea mas al estilo Irving Berlin o Cole Porter)… eran como la parte “vanguardista” e “intelectual” de un Broadway aún no descubierto.
De repente escuchando canciones de Sondheim algunas me maravillaban y me hacían sentir “algo” especial… como “SEND IN THE CLOWNS” que en su día ya incluí en mi espectáculo “MEMORY”… o algunas que pertenecían a un extraño musical que había fracasado llamado: “FOLLIES”.
Cuanto más me adentraba en el mundo “Sondheim” mas alejado lo encontraba de mis gustos “broadwayanos”, y sin embargo ejercía en mí una influencia fuera de lo normal. Poco a poco descubrí que mi admirado autor, había sufrido más fracasos que éxitos, y que algunos habían durado apenas 9 representaciones como “ANYONE CAN WHISTLE". Con mi furor autodidacta me lancé a la busca y captura de cuantos discos en los que apareciera el nombre de Sondheim pudiera comprarme… y creo que conseguí, sino todos, buena parte de toda su creación. Cuando una canción me gustaba o me emocionaba, buscaba a alguien que pudiera traducirme las letras, y fue entonces cuando acabé de entender el autentico valor de Stephen Sondheim. No se podía separar la letra de la música, era un todo, cada canción era en sí misma una historia, que sacada del contexto teatral en la que había sido creada, conservaba una vida propia. Por eso entendí que los musicales que más éxito habían tenido eran los recitales que sobre sus canciones se habían creado… “SIDE BY SIDE BY SONDHEIM” era un buen ejemplo. O sea que al gran público le gustaban y mucho algunas de sus canciones, pero no les interesaba demasiado los musicales a los que pertenecían. "A LITTLE NIGHT MUSIC" era otro musical de éxito, además del ya hablado "SWEENEY TODD"… pero su producción era mucho más extensa, y por supuesto menos conocida sobretodo en nuestro país. SONDHEIM además había ganado todos los premios teatrales habidos y por haber… y conoció su especial momento de gloria popular cuando compuso las canciones de la película “DICK TRACY” que cantó MADONNA.

Para mas detalles y referencias sobre STEPHEN SONDHEIM: http://www.sondheimguide.com/

Después del éxito de MEMORY, siempre había tenido la idea de hacer algo parecido, o sea: un repaso de canciones de Broadway, pero teniendo un nexo común: un compositor. Y me parecía que Sondheim era con el que podía sacar canciones más distintas, curiosas y al mismo tiempo sorprendentes. Y empecé a recopilar material por si algún día surgía la posibilidad.

En 1992 había sufrido un fuerte descalabro profesional con “LA LLUNA DE VALENCIA”, un despropósito que no funcionó y cuyo fracaso me enseñó más que cualquier otro éxito. Había dirigido un “vodevil” que sí había tenido éxito: “NO ET VESTEIXIS PER SOPAR”, y puse en escena una segunda parte de “MEMORY”, al que, en un ataque de originalidad, llamamos: “NOU MEMORY”. Además mi nuevo cargo de Productor artístico de la incipiente empresa “FOCUS” me obligaba a seguir inventando o preparando espectáculos para los teatros que constantemente se iban agregando a nuestra programación.

Se daba la circunstancia que un chico que había empezado conmigo en televisión, con un programa dedicado al mundo de la música, dentro de un espacio llamado “AULA VISUAL”, y con el que había hecho además el espectáculo “EL KNACK”, y con el que, poco a poco, me iba uniendo una gran amistad, se había hecho muy famoso con su grupo musical al que habían llamado SAU. Carles Sabater y su colega Pep Sala habían compuesto una canción para “EL KNACK” en un momento en que ni eran conocidos, ni siquiera habían grabado ningún disco y solo habían tenido un par de actuaciones cerca del pantano de SAU que es donde ensayaban.

Carles era un tipo muy simpático, con un gran carisma, era un seductor nato. Seductor en el amplio sentido de la palabra: te cautivaba. Tenía un gran sentido del humor y cantaba de maravilla, y lo hacía tan bien porque además era un actor fuera de lo común. Yo lo había comprobado no solo en The Knack sino también en una especie de telemovie que hice llamada “GERANI A L’HIVERN” donde era el novio de Montse Guallar, un musical para TV3: “LA MIRANDOLINA” donde hizo su primera incursión en el mundo del musical, le contraté tambien como protagonista de un capitulo de la serie "CRONICA NEGRA" (junto a Àngels) y en una desgraciada película que dirigí en la que él era uno de los co-protagonistas llamada; “ESCRITO EN LAS ESTRELLAS”. Quiero decir que mi relación con Carles profesionalmente era muy estrecha, y no digamos ya personalmente.
Él y su novia, Laura Jou, solían venir a mi casa, yo convivía ya con Àngels Gonyalons desde hacia años, y nos pasábamos largas veladas jugando a juegos de mesa, hablando o escuchando música… eran una pareja que me caían fantásticamente, y él era un tipo súper-divertido. Mi hija Xenia lo adoraba y siempre preguntaba por él. También estuve ensayando un infantil: “HISTORIA D’UN CAVALL”, pero al cabo de unas semanas tuvo que dejarlo porque su grupo empezaba a ser tomado en serio. Cuando SAU empezó a ser conocido Carles y Pep me pidieron que realizara su primer video-clip, ya que habían recibido un millón de la Generalitat para hacerlo. En aquel momento la Generalitat había apostado por los cantantes y grupos catalanes y daban este dinero para hacer clips y así promocionarlos. Hicimos el video-clip de su canción: ÉS INÚTIL CONTINUAR, y que rodamos en Londres, Santo Domingo y New York, y que resultó un éxito inesperado lanzándolos a la fama de una forma brutal. Aquel año fue el video-clip más visto y más valorado por los
espectadores de televisión.

En el año 1992, Àngels ya se había consagrado como actriz, y era muy, pero que muy popular, hasta el punto de tener a un amigo, Ferrán Castells, que la ayudaba en las cosas a las que no podía llegar, como una agenda de actos a los que debía acudir, o la contestación de carta de admiradores/as, o el envío de fotos firmadas… aunque suene a grandilocuente y a “fantasmada”, esta era la situación que vivió durante unos años. Cosa que evidentemente no me ocurría a mí, donde los comentarios más agradables decían que yo vivía a costa de Àngels. Nadie queria recordar que durante los 10 primeros años de mi convivencia con Àngels, el que trabajaba a destajo era yo, y que intentaba colocarla en cosas que hacia o en teatro o en Televisión, hasta que todo el mundo la descubrió en “TORNA-LA A TOCAR, SAM”, después de haber ganado un premio por “MITAD NARANJA, MITAD LIMON” una comedia que hizo con Paco Moran.

Un día, estando en el restaurante CAN LLUIS, después de una divertida cena, Ferrán, el dueño, se sentó con nosotros, como solía hacer habitualmente ya que nos conocíamos desde muchos años atrás, y Àngels y Carles empezaron a cantar canciones que les gustaban, a veces solos y a veces en dúo. Ferrán estaba encantado y creo que hasta nos invitó a la cena, y recuerdo perfectamente su comentario: “Lo de esta noche se debería haber visto sobre un escenario”. Y ahí se encendió la lucecita… Claro, ahí estaba la clave: Con estos antecedentes, no era extraño que se me ocurriera unir los tres nombres: SONDHEIM, ÀNGELS y CARLES. Maduré la idea. Un espectáculo llamado: “BOJOS PER SONDHEIM” (“Locos por Sondheim”) y en el que se mezclaran las mejores y mas comerciales canciones con las menos conocidas pero que podían sorprender a un publico neófito. Se lo dije un día que estábamos en casa. Carles no conocía a Sondheim más allá de lo que se podía conocer. Así que le puse canciones, y un video que había conseguido en New York sobre un recital de “FOLLIES”. Se volvió “loco” por Sondheim. A Àngels le encantó la idea de poder actuar con Carles con el que se llevaba de maravilla. Sin embargo había un problema: La agenda de Carles estaba repleta, acababan de contratarlo para una serie de TV3 llamada “ARNAU” sobre las aventuras del Conde Arnau, un personaje de la literatura catalana muy popular.

Hablé con FOCUS del proyecto, y les entusiasmó. Teníamos que encontrar un hueco fuese como fuese para los ensayos y las representaciones. Yo siempre pensé que debía ser como un caramelo, no hacer una temporada larga, algo breve que fuera como una degustación, un capricho de artistas. FOCUS con el que programábamos el Teatro Borras, gracias al desastre de “LA LUNA DE VALENCIA”, encontró un hueco de dos semanas en la programación… que coincidía con unas semanas de poco trabajo en la serie de Carles y sin recitales de SAU, Àngels estaba libre, ya que dependía de FOCUS con quien acababa de firmar un contrato de exclusividad.

Con el entrañable JORDI DONCOS, empezamos a volver a escuchar canciones y canciones. ALBERT MAS-GRIERA que era nuestro letrista desde MEMORY, y al que había conocido gracias a su novela: ESCRIT ALS ESTELS, y con el que había escrito el guión de la película basada en su obra, se incorporó al proyecto de manera muy activa, ya que entendía las letras de las canciones y nos orientaba en las historias que contaban. También Àngels y Carles colaboraban… hicimos una primera lista, muy, muy extensa… Como de costumbre fui recortándola, dejando las que, a mi juicio, era más interesantes. Quería dar una imagen global de la obra de Sondheim desde su etapa como simple letrista hasta sus éxitos más sonados.

Una vez elaborada la lista definitiva (de la que finalmente saltó la canción llamada “BARCELONA”, porque no sabíamos como representarla fuera del contexto del musical al que pertenecía: “COMPANY”), se incorporó nuestra coreógrafa Coco Comín.
Empezamos los ensayos primero con Doncos, y más tarde con Coco… En aquella época yo ya no trabajaba en TV3, tenía una excedencia de 5 años para poder dedicarme de lleno a mi restaurada carrera teatral y a mis labores en la empresa FOCUS… me ganaba bien la vida, esta me sonreía, éramos casi ricos y casi famosos, y Àngels y Carles además eran guapos y queridos por el público, ¡que mas se podía pedir!

Hicimos una especie de rueda de prensa personalizada con algunos de los mas brillantes periodistas (algunos también ejercían de críticos), y fue sorprendente constatar que ninguna sabia nada de Stephen Sondheim, yo les tenia que explicar lo que había hecho y lo que significaba dentro del panorama del teatro musical… un año más tarde todos eran expertos en Sondheim,


Carles era un perfeccionista, él y Coco trabajaban muy duro… yo me había empeñado en que hiciera un numero de FOLLIES que había visto interpretar a MANDY PATINKIN, en el que se desdobla en varios personajes, hombres y mujeres, utilizando solo la voz y un sombrero. Cada vez que ensayaba este numero, Carles necesitaba un “balón” de oxigeno. Caía extasiado al suelo, sudando y respirando con fuerza… Yo le sugerí la posibilidad de no hacerlo, al menos de aquella manera… pero ni hablar, tenía que conseguirlo, este numero y cantar “MARÍA” eran los retos más difíciles de su hasta entonces carrera… y no iba a dejarlos pasar.

Tuvimos el primer problema el día que desde la oficina de Stephen Sondheim nos envían una carta prohibiendo utilizar el nombre de Sondheim en un espectáculo no supervisado por él. I ya teníamos la publicidad, y las fotos con ellos y una imagen del músico como validas para lanzar. Yendo en taxi hacia TV3 para intentar sacar un dinero extra que nos permitiera cobrar algo, ya que solo con las entradas no se cubriría ni el montaje, ni la publicidad… Daniel Martínez estaba preocupado porque teníamos espectáculo, pero no teníamos nombre. Durante el trayecto dijimos nombres, como ÀNGELS y CARLES “IN PERSON”… y cosas tan obvias.
Yo pensaba que el gran acierto de “MEMORY” había sido utilizar el nombre de una canción del espectáculo… así llegué a decir el nombre: “TOTS DOS”, que era como habíamos bautizado la canción: “OLD FRIENDS”. Así que en cuanto llegamos a TV3 soltamos el titulo. Sin embargo no podían grabar el show en el Teatro Borras, ya que estaban encima las elecciones y no tenían equipos disponibles… decidimos que les propondríamos hacerlo en algún “bolo” pasadas las elecciones.

Y llegamos a los ensayos generales con la orquesta que dirigía Doncos, y con un espacio escénico muy sobrio que diseñó Josep Massagué. Tuvimos la disponibilidad del teatro solo un par de días, para aprovechar al máximo el rendimiento del hueco del que disponíamos. El día del ensayo general después de la canción “LOVELY” (“Bonica”) de GOLFUS DE ROMA, se me acerca Daniel Martínez y me suelta que aquello será un desastre, que “aquel” chico no estaba a la altura de Àngels y que se lo comía con patatas… que debíamos suspender y replantear el show… esto el día antes del estreno. Yo tenía además un problema “real”, me habían colocado a un iluminador sueco, que en su curriculum ponía que había iluminado alguna obras de Bergman… Debía ser muy bueno, pero nunca lo demostró, ya que en aquel ensayo general, las luces “brillaban” por su ausencia. A medida que iba avanzando el ensayo, Daniel se iba tranquilizando… pero me sugirió que en la canción “bonica” le quitara la mini túnica y la corona de laurel de la cabeza… y en eso sí llevaba razón… quisimos ambientarlo de manera escueta en la época romana con pocos elementos y resultaba más ridículo que eficaz. Al final les quitamos los elementos y Daniel respiró satisfecho. Tuve que quedarme toda la noche poniendo las luces del espectáculo, con aquel sueco mirándome alucinado y cada vez que yo le sugería algo, o directamente lo decidía, solo me contestaba con un escueto e incomprensible: ¡Hum!. Este “hum” del sueco fue el grito de batalla de todo el equipo cuando les pedía o preguntaba algo.

Estrenamos directamente sin previas… Y la verdad es que fue un clamoroso éxito. La gente puesta en pie pedía un bis y otro bis… decidí que hicieran de bis: “que hi puc guanyar?”, una maravillosa balada del film “Dick Tracy”… pero les sugerí que le dieran la vuelta y la hicieran en broma, algo que les había visto hacer en un ensayo en el que nos tronchamos de risa. Funcionó de maravilla y cada día incorporaban nuevos “gags”. También funcionó mi apuesta de que la canción: “Una minyona per servir”, que no estaba en el programa original, fuera una sorpresa para el público ya que la cantaban y ¡bailaban!, los músicos que uno a uno se iban incorporando al baile, naturalmente eran un desastre, pero ahí estaba la gracia, y el público reía y aplaudía con ganas.

Vendimos 8000 localidades para 10 representaciones en un teatro de 800 localidades… o sea el 100% del aforo. Pero lo realmente curioso fue ver como después del espectáculo se formaban larguísimas colas que daban la vuelta al teatro para que los artistas les firmaran autógrafos… eso nos pilló desprevenidos y después del primer día un poco improvisado establecimos un segundo show que duraba 1 hora, la entrada, firma, y fotografías con “tots dos” (los dos) en el mismo escenario, en el que poníamos una mesa y unas sillas. Era espectacular ver los rostros de chicos y chicas acercarse a sus ídolos… Y como estos se comportaban con ellos, haciendo todo lo que les pedían… Algo que no he visto repetir en la vida, al menos en teatro.

Recuerdo especialmente el momento en que Carles terminaba de cantar “MARIA” en el fragmento dedicado a WEST SIDE STORY, entraba entre cajas feliz y contento, ya que a partir de aquel momento disfrutaba plenamente del espectáculo… hasta allí solo sufría por dar la última nota de María…

Àngels lucia esplendida con el vestido blanco de “SOONER OR LATER” que le había diseñado Massagué… menos un día en que solo salir a escena se le rompió la cremallera que sujetaba el vestido por detrás… sin perder la calma se puso con la espalda entre cajas y aguantándose la ropa como podía consiguió terminar el tema, al tiempo que nuestra regidora Beth, improvisaba un arreglo con hilo, agujas y hasta alambre para que el vestidito aguantase hasta el final…

Coincidió por las misma fecha el estreno de un espectáculo también de Sondheim…Me dejó absolutamente sorprendido. Se trataba de una selección de las canciones que había descartado poner en sus musicales, y estaban unidas por un levísimo hilo argumental, el titulo era: “MARRY ME A LITTLE”, que aquí se llamó “CASEM-NOS UNA MIQUETA”, la interpretaron Pep Antón Muñoz y Nina. Se estrenó en la Villarroel, pero no funcionó. Ganaron el premio de la critica y un montón de premios más… nosotros no ganamos nada, pero llenamos siempre a rebosar… lo que lentamente me hizo reflexionar sobre la real importancia de los premios… solo sirven para alimentar el ego, pero no sirven para llenarse los bolsillos… como buen “catalán” prefiero el público a los premios.

En fin que había sido un éxito aunque no habíamos ganado nada… y entonces vino una oferta de CONVERGENCIA y UNIÓ bastante insólita. Proponían como cierre de campaña electoral que Àngels y Carles hicieran de teloneros en el “miting” del Palau Sant Jordi, que cantaran durante una hora temas de “TOTS DOS” antes de que apareciera el mismísimo JORDI PUJOL al escenario. Ambos aceptaron ya que la oferta era muy, muy suculenta, pero pidieron que no hubieran carteles electorales ni del partido detrás suyo… no querían que se les asociara a ningún partido, ahora eso sí, no se negaban a que el partido les pagara un dineral por una hora de actuación… en fin ya se sabe: ¡Artistas! El recital para Convergencia se hizo… pero como sino, mientras Àngels y Carles cantaban en un ensordecedor recinto, el publico iba a la suya y ni siquiera se enteraban de lo que ocurría en el escenario, aquel día la autentica figura era el President Pujol.

Poco después surgió la posibilidad de hacer una serie musical para TV3 con Ángels, que se acabó llamando: “I ARA QUÉ, XENIA”, un titulo que nunca me gustó, yo prefería el original: “SORTIDA D’ARTISTES”… pero, “donde hay patrón…”. Una vez escritos los guiones por Joaquim Oristrell, vimos que había un personaje que encajaba con Carles. Se lo propusimos y aceptó… sin embargo en el transcurso de la grabación ocurrieron “cosas” bastante desagradables entre nosotros, y nuestra amistad se resintió hasta el punto de estar años sin hablarnos…

“TOTS DOS”, volvió a representarse en el Teatro Tivoli de Barcelona durante las fiestas de Navidad de aquel año, con un éxito parecido (no llenamos al 100%, pero casi). Hicimos la grabación para TV3 y acabamos con el espectáculo.

La última vez que me encontré con Carles, después de años de no tratarnos, fue en el estreno en Madrid, en el teatro Nuevo Apolo de la versión en castellano de LOS PIRATAS que estaba haciendo con DAGOLL DAGOM (y que dicho sea de paso yo conseguí que se grabara por Televisión Española). Al finalizar la representación nos encontramos en el hall del teatro. Yo le felicité, pues me parecía genial lo que estaba haciendo… tras un momento de tensión, Carles me pidió perdón por lo sucedido años atrás, disculpándose diciendo: que no había ninguna excusa por lo que me había hecho.Nos abrazamos, y le dije que cuando fuera a Barcelona le llamaría para hablarlo todo con más tranquilidad, pero que al fin y al cabo el tiempo lo cura casi todo. Había mucha gente y no era el lugar para seguir hablando de cosas íntimas, pero me dijo que se alegraba de que hubiera ido al estreno y que así poder hablar conmigo.
Lo realmente curioso, o extraño de todo esto… es que un domingo, que tuve que ir al Teatro Apolo por la mañana para solucionar algo de luces del espectáculo CHICAGO que iba a estrenar en breve, me dieron la noticia de su muerte… justo en el “hall” del mismo teatro en el que nos habíamos reconciliado y abrazado… hacia solo meses antes.

Carles era un buen chico, un chico de la Barceloneta, simpático y brillante en todo lo que hacía, no supo asumir la fama y todo lo que conllevaba en un momento dado y falló… pero siempre he entendido las flaquezas humanas y como tales deben ser tomadas y no como un signo de maldad. Yo también he cometido grandes equivocaciones, y creo que todos en mayor o menor medida. Así que como figuras con grandes imperfecciones deberíamos ser mas comprensivos, yo por lo menos desde entonces lo intento, aunque a veces me cuesta conseguirlo.

Sentí la muerte de Carlos, casi tanto como había sentido la de mi hermano… De él siempre recordaré los buenos momentos que vivimos. Como aquellos que pasamos en Santo Domingo, en la playa de Bocachica… en donde hacia las 7 de la tarde nos metíamos en el agua tumbados, bebiendo agua de coco y contemplando como el sol se escondía ante nosotros en el horizonte. Entonces nos mirábamos y decíamos: "si esto no es la felicidad, se le parece mucho".

Si alguien esta interesado en ver toda la grabación, ahí va un enlace para bajarlo: http://www.tintaxina.net/comparteix/review.php?sid=3530